LA AVENTURA DEL CINE BOLIVIANO, libro de Carlos Mesa

LA AVENTURA DEL CINE BOLIVIANO, libro de Carlos D. Mesa

Mejor título no podría haber para representar la experiencia cinematográfica en Bolivia. Esta aventura -gran parte de ella- no fue ajena a Carlos D. Mesa, pues vivió de cerca desde principios de los años setenta los avatares junto a la Cinemateca Bolivia. El libro “La aventura del cine boliviano” 1952-1985 lo hace como historiador y crítico del género. Hoy en día Mesa también puede reclamarse de productor (con "Jonás y la Ballena Rosada"), y forjador de la Ley del Cine en Bolivia. Facetas todas que enriquecen su labor en la televisión y en la historiografía nacional.

El libro, impreso el año 1985, fue editado por Gisbert y Cía. de la ciudad de La Paz, está compuesto en sus 354 páginas, por 24 capítulos dedicados a temas como: La llegada del cine a sudamérica y Bolivia, los pioneros (1904-1952), el Instituto Cinematográfico Boliviana, Jorge Ruiz el documentalista,  Jorge Sanjinés y el cambio, Antonio Eguino, Oscar Soria, el cine boliviano en cifras, las siete películas más significativas, la Cinemateca Boliviana, filmografía de 1852 a 1985, bio-filmografia de 33 realizadores del período 1952-1985, Los premios del cine boliviano, y una cronología de los hechos en el cine y otras artes.

El autor del libro anota en la presentación: "El aporte de esta investigación ha sido producto de un largo y moroso trabajo que no hubiese podido pensarse siquiera de no existir la Cinemateca Boliviana en la que he desarrollado todas mis investigaciones referidas a este apasionante tema. Sobre estas ideas centrales es que he realizado ‘La aventura del cine boliviano’, con la certeza de que la aventura se hizo fascinante en buena medida gracias a los aportes y transformaciones que devinieron del movimiento revolucionario de 1952, del que parece ser hijo el cine boliviano que hoy /.../ existe y ha dado a la cultura latinoamericana una vigorosa savia surgida del universo de las culturas andinas".

Carlos D. Mesa nació en la ciudad de La Paz en 1953. Ha egresado de la carrera de Literatura de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) en 1978. Su labor en el terreno cinematográfico tiene las siguientes referencias: fundó y dirigió la Cinemateca Boliviana entre los años 1976 y 1985. Dirigió la publicación del libro "Cine Boliviano del realizador al crítico" (1979). Ha sido profesor de Lenguaje de la Imagen en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Católica Boliviana en 1980. Profesor de Cine Boliviano del Taller de Cine la UMSA (1979-1983) del que fue fundador junto a Paolo Agazzi, cuando ocupaba el cargo de Director de Extensión Cultural de dicha entidad. Fundador y Director de Cine Arte de la UMSA (1975-1978). Crítico de cine, en los medios periodísticos: "Apertura" (1979), "Hoy" (1981-1982), y "Ultima Hora" (1983-1985). En 1982 publicó "El cine boliviano según Luis Espinal". Fundador de Periodistas Asociados Televisión (P.A.T.). En 1994 recibió el premio internacional de periodismo “Rey de España” y el 2000 el premio de periodismo de la Fundación “Manuel Vicente Ballivián”. Presidente de la República entre los años 2003 al 2005.

Sin duda “La aventura del cine boliviano” cierra todo un ciclo de cobertura a la producción nacional en este campo, valioso aporte que pide a gritos una continuidad en su edición, cuando están pasando ya veinte años desde su salida de imprenta.

 

FUENTES: J.F. Catalano, “La aventura del cine boliviano”, Rev. Signo, Nro. 17, La Paz, enero/abril de 1986, p. 161-63; Ultima Hora/Semana, “La aventura del Cine Boliviano”, La Paz, 04.04.1986, p. 14-15; Jaque (Montevideo), “Bolivia, el cine y la historia…”, Ultima Hora/Semana, La Paz, 01.11.1984, p. 10

DERECHOS RESERVADOS: Museo del Aparapita – Elías Blanco Mamani

 

 

AYSA, película de Jorge Sanjinés de 1965

 

AYSA, UNA PELÍCULA DE JORGE SANJINÉS DE 1965

Una primera aproximación cinematográfica de Jorge Sanjinés a la realidad minera fue a través de AYSA, en que su director -en 40 minutos que dura la película-, intenta mostrar el drama de un minero independiente (no sindicalizado y al margen de la ex COMIBOL), que con sus propios medios trata de arrancarle a la montaña, en un socavón abandonado, los restos de su riqueza estañífera.

AYSA fue presentado en 1965, tiempo en que Jorge Sanjinés se encontraba como director  técnico del Instituto Cinematográfico Boliviano (ICB), entidad que fuera clausurado por el régimen defacto de René Barrientos Ortuño el 5 de noviembre de 1964, pero que al poco tiempo decidió reabrirla para hacer propaganda a su gobierno.

Entonces, según anota Alfonso Gumucio Dagron, "Sanjinés era consciente del riesgo que representaba depender del gobierno militar, y tuvo que hacer algunas concesiones para poder, casi clandestinamente, subvertir la situación con películas de contenido social". Allí estuvo Sanjinés dos años y algunos meses.

Aysa, define el mismo historiador, es la primera aproximación de Sanjinés al mundo minero, pero una aproximación circunspecta, puesto que el film se realiza al margen del movimiento sindical minero, tomando como personaje a un ‘independiente’, a un solitario de los que escarban los restos minerales en las minas agotadas. El momento no era propicio para hacer algo más comprometido: en mayo y septiembre de 1965 los centros mineros fueron invadidos por el ejército y se produjeron las masacres que el propio Sanjinés describirá años más tarde en un largometraje.

Según contó Oscar Soria, Aysa además de ser la primera película argumentada que se filmó en el país sobre el tema minero, sirvió para entrenar al personal técnico y permitir la coordinación de su trabajo en conjunto, con vistas al primer largometraje boliviano filmado en aymará y castellano llamado UKAMAU (1966).

En esta circunstancia es que los cineastas partieron de la ciudad de La Paz con rumbo a al distrito minero de San José, en Oruro, para rodar en el tiempo de un mes AYSA. Edmundo Ugarte estuvo a cargo de la fotografía; en la producción figura Ricardo Rada y Alberto Villalpando puso la música. También estuvieron el pintor Luis Zilveti como asistente de realización, y De Sanzo, un argentino, tomó bajo su responsabilidad la iluminación de las escenas en interiores. Los actores fueron los mismos pobladores del lugar, grupo del que tomaron los papeles protagónicos Benedicta Huanca y Vicente Verneros (los mismos participarían de películas futuras de Sanjinés).

El argumento de la película –resumido por sus productores- corre así: Un minero boliviano perteneciente a la condición de pirquiñero (trabajador independiente que extrae mineral en los parajes peligrosos y abandonados por las empresas de minas consideradas agotadas) lucha por conseguir algo del mineral perforando la roca con sólo un cincel y martillo. Empeña sus últimas pertenencias para comprar la dinamita. Mientras su mujer y niño deben  enfrentar el desalojo que el dueño de la vetusta pieza exige con ayuda de la policía. La explosión en la que el pirquiñero cifra todas su última esperanza desata un derrumbe que los sepulta. El grito desesperado de su hijo mayor que lo asistía y que escapa ileso impulsa la acción solidaria de otros trabajadores que acuden al rescate. Su cuerpo moribundo es sacado dificultosamente y, sorteando peligrosos abismos y terreno deleznable, lo transportan mientras su mujer limpia de la tierra el rostro herido con extraña ternura. Sobre el conjunto imponente de rocas y montañas se eleva el martilleo angustioso de miles de pirquiñeros luchando por la vida y contra el hambre.

"A partir de primeros planos de miradas -en definición del historiador Carlos D. Mesa Gisbert-, de rostros poderosos, Sanjinés va construyendo el nivel de la tensión de la película. La referencia social es clara. No es todavía una mirada consciente e intencionada políticamente, elemento que fue también muy útil en UKAMAU y YAWAR MALLKU". Y más adelante concluye el citado historiador en este capítulo: "Una de las virtudes más importantes de Sanjinés fue el tratamiento de blanco y negro en una doble dimensión estética e intensificadora del dramatismo...".

 

FUENTES: A. Gumucio, Historia del cine en Bolivia, 1982, p. 221 y 223: C. Mesa, La aventura del cine boliviano, 1985, p. 83-4; O. Soria, “Cine”, Presencia/Sesquicentenario, 06.08.1975, p. 501; Jorge Sanjinés, Teoría y práctica…, 1979, 237-38

FOTO: Archivo Cinemateca Bolivia, La Paz

DERECHOS RESERVADOS: Museo del Aparapita – Elías Blanco Mamani

 

JORGE SANJINES, cineasta boliviano

SANJINÉS ARAMAYO, Jorge (La Paz, Bolivia, 1936).- Cineasta.

Inicialmente estudió filosofía y letras en la UMSA. Tras corta estadía en el Perú, viajó a Chile para hacer estudios de la Universidad Católica de Chile y luego en el Instituto Fílmico Chileno (1956-1960). De retorno en Bolivia, se asocia con Oscar Soria y Ricardo Rada en lo que con el tiempo se llamaría ‘Grupo Kollasuyo’, con quienes hace sus primeras filmaciones (1961). En 1965 el Grupo se  incorpora al Instituto Cinematográfico Boliviano (ICB) por invitación del General Barrientos.

Es con el ICB que Sanjinés produce uno de los clásicos de la cinematografía nacional: Ukamau (Así es), largometraje presentado en 1966, con guión de Oscar Soria, Rada como productor, en la fotografía Roncal y Alberto Villalpando en la música. Esta película sería "una de las raíces del nuevo cine en el país", como define Carlos D. Mesa. Significó también que Sanjinés sea consagrado como uno de los grandes directores jóvenes en Europa.

En 1968, ante el cierre del ICB por parte del gobierno, Sanjinés aglutina a los más importantes productores bajo el nombre de aquella última película presentada: ‘Ukamau’, que desde entonces marcaría lo que algunos llaman la época de oro de nuestro cine. Hasta este punto llegaron conjuntamente Sanjinés, Oscar Soria y Antonio Eguino entre otros, y ante el golpe militar de Hugo Banzer (1971), es que Sanjinés tiene que emigrar del país, por lo que se divide el grupo.

Sanjinés retomaría su camino cinematográfico en 1973. En los años 90, junto con Beatriz Palacios, forjó el proyecto de la ‘Escuela Andina de Cinematografía’ que abrió sus puertas en La Paz en 1990; allí se busca formar cineastas integrales y que no se limita a conocer la técnica del cine.

En 1978 el propio Jorge Sanjinés definía su trabajo: “Las opiniones de obrero y campesinos latinoamericanos que han visto y utilizado nuestras películas han sido y son la mejor recompensa a nuestra búsqueda de un cine popular que pueda constituirse en instrumento de lucha del propio pueblo”.

Néstor Taboada Terán destaca que “Lo que hace Sanjinés, es cinematografiar nuestra crueldad inusitada. He ahí su valentía. Y su poder de significación latinoamericana y mundial”.

FILMOGRAFÍA Largometrajes: Ukamau (1966); Yawar Mallku (1969); El coraje del pueblo (1971); El enemigo principal (1973); Fuera de aquí (1977); Las banderas del amanecer (1983); La nación clandestina (1989); Para recibir el canto de los pájaros (1995); Insurgentes (2012); Los hijos del último jardín (2004); Juana Azurduy: Guerrillera de la patria grande (2016); Los viejos soldados (2022). Cortometrajes: Cobre (1958); La guitarrita (1959); El maguito (1959); Sueños y realidades (1961); Un día Paulino (1962); Revolución (codirigido con Oscar Soria, 1963); Bolivia avanza (1965); El Mariscal de Zepita (1965); Aysa (1965); Inundación (1966).

PREMIOS: Premio ‘Grandes Directores Jóvenes’ en el Festival de Cannes (Francia, 1967); Premio ‘Georges Sadoul’ otorgada por la crítica francesa al mejor filme extranjero del año (Francia, 1969); Gran Premio ‘Concha de Oro’ en el festival de San Sebastián (España, 1989); Premio Nacional de Cultura otorgado por el Estado Boliviano (1995).

 

 

FUENTES: Sanjinés y Grupo Ukamau, Teoría y Práctica de un cine junto al pueblo, 1979, 250 pp; Mesa, Aventura del Cine, 276-78; N. Taboada, “La soberanía mágica…”, Presencia/Dominical, 15.04.1990, 7; M. Souza, “La nación clandestina”, UH/Semana, 25.03.1990, 9; Susz, Filmografía, 118-19; M. Benedetti, “J.S.: El europeo es un espectador…”, UH/Semana, 25.03.1990, 8; N. Gutiérrez A., “Un viejo sueño cambia de nombre: Escuela Andina de Cine”, Rev. Tinkazos, 6, LP, mayo de 2000, 154-59

FOTO DEL AUTOR: Elías Blanco, La Paz, 2022

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