VASSIL ANASTASOV, fotógrafo búlgaro en Bolivia

ANASTASOV, Vassil (Sofía, Bulgaria, 1965).- Fotógrafo.

Estudio dibujo y pintura en la Escuela de Arte ‘Forum’ (1980-1994) e Historia de Arte y Fotografía en la Universidad de Lund, en Suecia. Llegó a Bolivia en 1994, para establecerse en la ciudad de La Paz. Ha realizado varios viajes al interior del país, especialmente a las minas y las zonas motañosas de los Andes. Expuso sus fotografías en galerías nacionales, entre ellas en EMUSA el año 1997.

Benjamín Chávez (2005) comentó la obra del autor: “Las fotografías de Vassil Anastasov nos muestran una realidad remota y a la vez tan próxima, porque, como a veces nos es dado recordar, no sólo los libros de viajes revelan mundos, también el espejo, el implacable, tiene una nueva historia cada día”.

Mario Ríos Gastelú por su lado anotó (2004): “Anastasov capta la imagen del abuelo en un momento de expresión dramática, en el que la soledad se manifiesta patética y por tanto conmovedora. / Los elementos a los que recurre el artista de la imagen son los que habitualmente están al alcance de todo fotógrafo, teniendo en cuenta en esa foto, llevada a concurso, fue lograda hace quince años, según reveló el artista. Lo que diferencia es la manera de tratar los recursos técnicos y encontrar un apoyo a la expresividad de lo que tiene a su alcance. / En el caso de la foto ganadora, el espacio negro es logrado con tal maestría que da la impresión de reflejar el pensamiento del hombre agobiado. Si todo es negro en la vida, los tintes de felicidad que pueden disfrutarse durante la existencia del ser humano...”.

El propio Anastasov (1997) definió su trabajo en los siguientes términos: “Mis fotografías cumplen una función social. No busco cosas específicas, no voy con una idea predeterminada, sino más bien, lo que me interesa en la temática de mis fotos es la persona en su ambiente”.

PREMIOS: Gran Premio del Salón Municipal ‘Pedro Domingo Murillo’ (La Paz, 2004).

Las siguientes fotografías son de su autoría: la primera titula ‘Insoportable soledad’, pieza con la que ganó el Gran Premio del Salón Murillo el 2004; la segunda pertenece a su serie ‘En las alturas’, del año 2023:

 

FUENTES: Catálogo Emusa, 421, abril 1995; E. Blanco, ‘Mis fotografías cumplen…’, Puerta Abierta de Presencia, La Paz, 23.03.1997, p. 4; B. Chávez, ‘El alma como bosque’, Prensa/Fondo 19.06.2005, 3; M. Ríos, ‘Viendo lo que se pinta’, Prensa/Fondo 18.07.2004, 7; Archivo de fotos Museo del Aparapita, La Paz, 2006-2024

FOTO DEL AUTOR: Elías Blanco, La Paz, 2018

DERECHOS RESERVADOS: Museo del Aparapita – Elías Blanco Mamani

 

CARCAJADA DE ESTAÑO, poemario de la boliviana Alcira Cardona Torrico

CARCAJADA DE ESTAÑO, poemario de Alcira Cardona

En el año 1949, cuando Alcira Cardona Torrico cumplía los 23 años de edad (Oruro, 1926 - La Paz, 2003), la misma daba a conocer su primer poemario bajo el título de Carcajada de estaño y otros poemas, bajo el sello de Ediciones ‘Arcoiris’ de la ciudad de La Paz, con 14 páginas, presentado como un primer volumen de una serie de publicaciones bajo la dirección de Luis Raúl Durán y con ilustración de tapa de Juan Rodríguez Baldivieso.

El poema que presta su nombre al libro dice en sus líneas:

 

CARCAJADA DE ESTAÑO

Nadie más que yo, ha de reírse

babeándote mi olor sobre la cara,

mascándote los huesos, los labios y los ojos.

 

Enovillé tu fuerza en la media pulgada

de tu descuido indio,

¡Pedro Marca!...

arrúgate ahora, corazón de coca

y lámele los pies hasta la cara…

 

Cinco pelos de barba tenías al llegar;

te trajo el no saber de nada

y empezaste a golpear con ojos ciegos

el fuego de mi entraña.

Yo te di la ubre negra de mi estaño

para sacarte arriba la canalla

desnudándote el hambre,

y hoy está canando ya tu alma…

 

Te he tullido la risa

¡Pedro Marca!

 

Ahora, bebe el sabor de la copajira

y sacude tu sangre congelada

que te guíe el carburo pestilente

hasta encontrar tu nada.

 

Moliendo, gira y regirale el complejo

escupe Ingenio, ácido hipnótico humo, agua,

que tiemble la concentradora de sus huesos

hasta que de su llanto surja mi mañana…

andan sus sesos en el horno rojo

y agiganten mi duelo…

 

¡Pedro Marca!

arrastra hasta mis muelas a tus hijos,

frescos como llegaste tú, sin saber nada,

que aún siento hambre de tuberculosis…

de reír tanto, como río ahora…

 

¡Pedro Marca!

de montaña me has hecho otra montaña

e igual dentro la mina, que la ciudad que habites

he de aplastarte con una carcajada.

 

 

En 1967 la escritora chilena Carmen Castillo, que estuvo en Bolivia para hacer un seguimiento de la actividad poética local, al momento de valorar Carcajada de Estaño, escribió: “Erguida en toda su apostura de mujer total y definitiva; con los sacros atributos de vate y la intuición y el valor, y la compasión femenina, esgrime los aceros forjados en sus sabios crisoles y ataca con ellos a la negra injusticia social. Sólo el Poeta Lírico que la habita, podía escribir este azote al rostro de la conciencia nacional, con mayor hermosura de fuerza y espanto. Personificar tan vívidamente al monstruo del Estaño devorador de hombres y exponer las lacras de una explotación humana sin fin. Por ello, este poema la ha colocado en alta cima de admiración y gloria”.

 

FUENTES: A. Cardona, Carcajada de Estaño, La Paz, 1949; Carmen Castillo, Una visión personal de la poesía boliviana, 1967, p. 69

DERECHOS RESERVADOS: Museo del Aparapita – Elías Blanco Mamani

 

CESAR BRIE, dramaturgo, actor y director de teato argentino en Bolivia

BRIE, César (Buenos Aires, Argentina, 1954).- Dramaturgo, actor y director de teatro.

Hizo estudios de teatro en Buenos Aires, donde participó de la fundación de la ‘Comuna Baires’. En 1975 se trasladó a Italia donde fue fundador del teatro laboratorio ‘Tupac Amaru’ en el Centro Social ‘Isola’, en Milán. En Dinamarca participó en la fundación del grupo ‘Farfa’ dirigido por Iben Nagel Rasmussen. Radicó en Europa por 16 años y llegó a Bolivia en agosto de 1991 junto a Naira González y Gianpaolo Nalli. Fundador y director del grupo ‘Teatro de los Andes’, con sede en Yotala, Chuquisaca. Con su elenco ha realizado giras por ciudades bolivianas y por el exterior del país con distintas obras suyas y de otros autores. Dirigió la revista de artes escénicas ‘El Tonto del Pueblo’ (1995-2000), misma que llegó a los cinco números. Ha escrito las piezas de teatro: ‘El viejo príncipe’, ‘La mansa’, ‘Orfeo y Euridice’, ‘La Iliada’ (2000) y otros.

Ha realizado el video documental ‘Humillados y ofendidos’ (2008) que trata sobre los hechos racistas que se dieron el 24 de mayo de 2008 en Sucre. Otro documental suyo es ‘Tahuamanu’ que denuncia la masacre de Pando el 1 de septiembre de 2008. Desde el año 2010 radica en Italia donde dirigió y actuó en ‘Karamasov’ del que es autor y que ganó el título de ‘Mejor obra extranjera de teatro en Argentina’ el año 2013.

A decir de la historiadora Cecilia Samo, el teatro de “Los Andes marcan un hito en la historia del teatro nacional, al hacer un teatro a la vez vanguardista, clásico y popular, en tanto se entienda popular en el sentido de alcance masivo para un determinado público”.

Y ¿Cómo es el Teatro de los Andes?, a lo que responde Brie: “Es una especie de monasterio laico. Tenemos una huerta con dos hectáreas de tierra a quince kilómetros de Sucre, con diez dormitorios, un teatro de 19 X 9.50 metros y una capilla que usamos como depósito y carpintería. En él trabajamos, entre ocho y diez horas, con horarios muy estrictos. No permitimos indisciplina alguna, por quince minutos de atraso se cobra multa. Comenzamos la labor diaria a las siete de la mañana con una rutina física que incluye: danza, composición plástica, acrobacia y ejercicios de artes marciales. A las diez desayunamos y retornamos a la sala hasta la una de la tarde, en este tiempo hacemos en trabajo vocal y musical. Almorzamos a la una. De una a tres de la tarde tenemos una pausa para hacer lo que se desea. De tres a siete volvemos al trabajo. Y cenamos entre ocho a nueve de la noche. Y todo, con el afán de hacer lo que llaman un teatro nuevo, rompiendo esquemas”.

LIBROS Teatro: Otra vez Marcelo (2005). Novela: La vocación (2007).

 

FUENTES.- G. Chávez, Poesía Chuquisaqueña, 1999, 24; UH/Arco Iris, “Un espejo de almas…”, 25.05.1995, 4; Ma. Baudin, "El teatro es la voz del actor", LR/Ventana, 27.03.1994, 8; M. Aillón, “Otra vez Marcelo…”, La Prensa/Oh, 04.09.2005, 4-5; La Plata: II, Teatro Cine Video, 2009, 38-42; W.O. Muñoz, Antología del teatro, 2015, 77-120

FOTO DEL AUTOR: Enzo de Luca, Sucre, s.f.

DERECHOS RESERVADOS: Museo del Aparapita – Elías Blanco Mamani