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Gracias por citar la fuente en cualquier reproducción que se haga de este material. D.R. Elías Blanco - Editorial "El Aparapita".

sábado, 11 de mayo de 2013

CHARLES ARNADE


ARNADE, Charles Wolfgang
(Goerlitz, Alemania, 1927).- Historiador.

Nació en Goerlitz, Alemania, el 11 de mayo de 1927, aunque actualmente tiene la nacionalidad estadounidense. Según apuntes biográficos de José Roberto Arze, Arnade realizó estudios en las universidades de Michigan y la Florida. Luego hizo de profesor e investigador; llegó a ser Jefe del Departamento de Historia de la Universidad Estatal de Tampa. Posteriormente fue director de investigaciones históricas de la St. Augustin Historical Restauration and Preservation Commission. Se ligó a los denominados ‘Cuerpos de Paz’ de los Estados Unidos desde sus inicios (1960) en calidad de miembro y consultor. De igual manera fue miembro de la Sociedad Histórica Meridional y de la Sociedad Antropológica de Florida.

Arnade conoció Bolivia en su juventud, pues tuvo oportunidad de radicar aquí por el lapso de casi cinco años; llegó a Bolivia aproximadamente en 1952 inicialmente a Sucre, como becario de la Universidad de Princeton. Posteriormente, tras su formación académica en EEUU, eligió precisamente Bolivia para su tesis doctoral, debido al conocimiento básico que ya tenía de nuestra historia.

Su tesis versaría sobre la fundación de la República. Paralelamente a sus investigaciones, fue publicando algunas de sus observaciones en la prensa local, en uno de sus primeros avances publicado en el matutino ‘El Diario’ de 8 de noviembre de 1953, referidas a uno de los primeros periódicos de Bolivia como lo fue ‘El Cóndor de Bolivia’ (que circuló en Sucre entre 1825 y 1828), Arnade escribió entonces:

Son las páginas de 'El Cóndor de Bolivia' no sólo documentos de gran valor histórico, sino amena lectura por su diversificado reportaje. Y tuvo el lector boliviano en aquellos años buena oportunidad de enterarse de muchos acontecimientos del mundo entero.  Es esta gaceta comienzo muy digno de la historia del periodismo boliviano. 

De esta manera, la relación Arnade-Historia de Bolivia comenzó en los años cincuenta.

En 1976 dio a conocer en Bolivia a través de ‘Presencia Literaria’ de La Paz, su ensayo titulado ‘Vicente Pazos Kanki y la historia de los Estados Unidos’, en el que retrata al indígena e historiador paceño (1779-1852); es texto es una pauta de su capacidad analítica y de la valoración que da a los bolivianos Arnade:

Hay una característica sobresaliente en Pazos Kanki. Fue un hombre de mundo, lo que hoy se califica de ‘internacionalista’, y no sólo fue en espíritu sino también en acción, como lo ha demostrado a través de sus escritos, sus viajes y sus permanencias en el extranjero. Naturalmente, consideró los problemas de su época desde un punto de vista amplio, moderado y también internacional. Sin duda, fue un hombre extraordinario para su tiempo. De haber vivido en el presente, ¿sería aún considerado un poco ‘extraordinario’? La respuesta es dudosa, porque aún no lo comprendemos, y jamás lo comprenderemos. Bowman nos dice de Pazos Kanki todo lo que ya sabemos de él; René Moreno, Vásquez Machicado, Otero y otros ya lo habían descrito y debatido ampliamente.
Es muy posible que, debido a las presiones de su familia, Pazos Kanki, se haya ordenado sacerdote. Nunca renunció a la iglesia, simplemente abandonó la sotana y siguió otros objetivos. Si bien era un indio boliviano de idénticas ventajas estables, jamás se sintió inseguro ni llegó a ser un extremado etnicista. La idea de resucitar el Imperio Incaico, fue para él, un movimiento reaccionario. Debe respetarse el pasado pero no repetirse. Estaba en contra del dominio colonial, que en vocabulario actual sería el equivalente a ‘anti-imperialista’, pero no fue un nacionalista fanático. Era un fervoroso creyente de los derechos individuales, del gobierno representativo y luchaba contra la centralización unitaria. Sostenía la idea de la unión supranacional hispánica.
Aparentemente creía en los buenos modales, que según él no constituía un monopolio para la gente educada u opulenta. No era producto de una educación superior universitaria, aunque sus conocimientos eran vastos y diversificados más que especializados. Por lo tanto, no puede ser clasificado como político, historiador, científico político, economista, revolucionario, periodista, ensayista, traductor, sociólogo, antropólogo, teólogo, diplomático, o lingüista, aunque era un poco de todo esto. No hay duda alguna de que él haya producido nada verdaderamente original, excepto su propia posición, personalidad y actividades. Fue el internacionalista más genuino del Alto Perú y de Bolivia, con anterioridad al siglo XX. Fue una figura mundial.

Entrevistado por su colega el boliviano Juan Siles Guevara en 1980 -aprovechando una de las tantas visitas que periódicamente hace el alemán a Bolivia-, Arnade expresó los siguientes conceptos:

Somos productos de la Historia. No podemos cambiar eso, es muy necesario conocer la historia porque ésta no se repite en detalle, pero sí en sus grandes rasgos.

Y respecto al marxismo y sus postulados concentrados en el llamado materialismo histórico, Arnade refirió:

Una de las razones por las cuales me opongo al marxismo es porque Marx vivió en otros tiempos. Marx vivió en un mundo de abundantes recursos naturales y abundante energía. Es absurdo suscribir una teoría que fue formulada hace más de 100 años, porque el mundo ha cambiado totalmente, los problemas actuales son diferentes. Con todo, creo que hay conceptos permanentes.


LIBROS
Historia referente a Bolivia: The emergence of the republic of Bolivia (1957; traducido bajo el nombre de La dramática insurgencia de Bolivia); El problema del humanista Tadeo Haenke (1960: sobre el naturalista e historiador que trabajó en Bolivia); La historia de Bolivia y la de los Estados Unidos de América (1962); A discusión of the Bolivian indian (1966); Escenas y episodios de la historia: Estudios bolivianos, 1953-1999 (2004); My life in Bolivia. Mi vida en Bolivia (2003)


Ref.- C. Arnade, “El Cóndor de Bolivia”, El Diario/Artes y letras, LP, 08.11.1953; José Luis Roca: “El problema del humanista Tadeo Haenke, de Charles Arnade…”, Rev. Signo, Nro. 7, La Paz, s.f. (1961?), 124-126 (*); C. Arnade, “Vicente Pazos Kanki…”, Presencia Literaria, LP, 05.12.1976, 1; Juan Pereira Fiorilo, “Arnade y el origen del movimiento libertario”, Presencia Literaria, LP, 05.12.1976, 1 y 4; ABNB, Bibliografía 2004, 16 y 163; Juan Siles, “Conversando de historia con Arnade", Presencia Literaria, LP, 28.09.1980, 1 


Texto e imagen tomado del libro ALEMANES EN LA CULTURA BOLIVIANA (2013) de Elìas Blanco Mamani.


COPYRIGHT: Elìas Blanco Mamani

martes, 9 de abril de 2013

ERNESTO CAVOUR ARAMAYO



CAVOUR ARAMAYO, Ernesto (La Paz, Bolivia, 1940).- Compositor, concertista, investigador del folklore boliviano y constructor de charangos.
Estudió en principio contaduría en el ‘Instituto Bancario’ y se tituló como maestro de la Normal ‘Simón Bolívar’ de La Paz. Miembro del Ballet Nacional (1962-1969). Fundador e integrante del afamado grupo ‘Los Jairas’ (1966-1971). Director musical del Ballet Folklórico Nacional (1975). Como concertista paseó su arte por prácticamente todo el planeta. Publicó varios libros y métodos en torno a la música boliviana, especialmente sobre instrumentos como el Charango, la zampoña y la quena. Administra actualmente la Peña ‘Naira’.
Fundador en 1984 y director del Museo de Instrumentos Musicales de Bolivia en La Paz (tiene más de dos mil piezas recolectadas por él mismo). Ha creado variaciones del charango y la zampoña; destaca la Phukuna (soplador – quechua. Especie de Ocarina) que lo consiguió entre los nudos de una caña hueca; otro instrumento es el Charanguito Manguero, que es tan pequeño que cabe en la manga del artista (creó hasta 25 nuevos instrumentos).
Entre sus composiciones se citan: Leño verde, Picaflor enjaulado, El quirquincho cantor, Indio Chatillo, El último pepino, Flor de caña, etc. Participó en la instrumentación de la película Mina Alaska (1968). Autor de la música del filme Río sin puente (Tokio, Japón, 1990? 1992?).
Ha grabado hasta 1997, 50 long plays, muchos casetes y diez discos compactos.
Sobre el significado del charango, afirmó en 1976: “Puedo decir que el Charango es la esencia del alma boliviana, traducida en la nostalgia altiplánica, en el mensaje telúrico del viento, en la furia de los socavones, en el amor, en la ternura y pretensiones. Representa para quienes lo pulsan, si bien una herramienta de trabajo, también un arma de lucha. El Charango puede ser un quirquinchito al que le han quitado la vida, para vivir cantando todo lo que sentimos, o es el Sauce Llorón mitigando penas ajenas. Es pequeñito, chillón, pero de una grandeza poderosa”.

PREMIOS: Primer Premio al solista instrumental en el Festival Folklórico de Salta (Argentina, 1965); Designado como ‘El Mejor Charanguista del Mundo’ por la Televisión Ecuatoriana (1975); Declarado ‘Ciudadano Ilustre’ de las Artes en las ciudades de Yamaha y Sapporo (Japón, s.f.); ‘Ciudadano Ilustre’ de la ciudad de Cuiba (Brasil, 1988); ‘Ciudadano Ilustre’ de La Paz (Bolivia, 1988).

LIBROS
Literatura: Pensamientos chiquititos (2 v., 1983-1984).
Investigación: El Charango. Su vida, costumbres y desventuras (1988); Instrumentos Musicales de Bolivia (1994).
Métodos: Aprender a tocar charango (s.f.); La zampoña (s.f.); Aprenda a tocar quena (s.f.); Aprenda a tocar guitarra (s.f.).


Ref.- E. Cavour, “E.C.”, Presencia/2da. Sección, 30.05.1976, 2; L.H. Antezana, “El mundo artístico de Cavour”, Presencia/2da. Secc., 03.06.1979, 1; A.R. Williams, “Diálogo con el charanguista Cavour”, Presencia/Dominical, 30.03.1986, 12-14; Cáceres, QQ en La Paz, 91; Rojas, Creadores, 121; Alcaldía de LP, Disco Fonográfico, 47-48; E. Cavour, El Charango, 232; Molina, 100 Personajes, 135-37; Ruiz, Testigo, 122; L.R. Durán, “Charango con mayúscula”, Presencia/Dominical, 05.02.1989, 6; Ana Meléndez, “Creación musical…”, Cambio/La esquina, 12.12.2010, 6


COPYRIGHT: Elías Blanco Mamani

sábado, 30 de marzo de 2013

ALVARO LANZA SEGUROLA



Alvaro Lanza Segurola
Director de Coros y Oboísta

Alvaro Lanza Segurola es el primer alumno egresado y titulado del Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de oboe. Una vez culminados sus estudios musicales fue invitado a formar parte de plantel docente del CNM como Catedrático de Oboe,  de 1998 a 2008.
En 1997 ha sido invitado a formar parte de la Orquesta Sinfónica Nacional como Primer Oboísta (solista), participando con esta importante institución en conciertos y giras por todo el país.
Ha participado en diferentes grupos orquestales, entre los que se destacan las Orquestas Sinfónicas de los Conservatorios Nacionales de Música de la ciudad de La Paz y de San José de Costa Rica, las Orquestas Sinfónicas de los Festivales Internacionales ‘COFFES’ (Cochabamba) y ‘Guadalquivir’ (Tarija), la Orquesta Sinfónica Municipal de la ciudad de El Alto, la Orquesta de Cámara ‘Pro Música’, la Orquesta Filarmónica de La Paz y la Orquesta ‘Illimani’.
Ha formado parte de diferentes Conjuntos de Cámara, entre los que se destacan el Quinteto de Vientos ‘La Paz’ y el Quinteto de Vientos de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Como solista ha tocado junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto, la Orquesta de Cámara ‘Pro Música’ (La Paz), la Orquesta de San Francisco de San Ignacio de Velasco y la Orquesta ‘Hombres Nuevos’ (Santa Cruz). También participó como solista en los Festivales Internacionales ‘COFFES’, ‘BachFest’ y en tres versiones del Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca ‘Misiones de Chiquitos’.
Últimamente ha participado como primer oboísta en la Orquesta Filarmónica de Cochabamba y en la del Festival Internacional ‘BachFest’.
La actividad coral ha formado parte de la vida del Lanza Segurola desde su niñez. Ha sido integrante-fundador de las Corales Infantil y Juvenil de la Sociedad Coral Boliviana, participando activamente en cada actividad desempañada por ambos coros.
En 1997 fue invitado por la Escuela Militar de Ingeniería para dirigir el Coro Polifónico EMI, con el cual realizó diversos conciertos en diversos escenarios, así como la asistencia al primer festival nacional de coros universitarios, realizado en la ciudad de Sucre, en 1998.
También en 1997 fundó el Octeto Vocal ‘Antares’ de la Sociedad Coral Boliviana con el cual cosechó éxitos en cada presentación que realizó. En 1998 grabó el CD ‘Entre amigos...’, bajo el sello Lyra de Discolandia y recibió el premio ‘Pentagrama de Oro’ otorgado por el Rotary Club por el aporte a la cultura en nuestra ciudad.
De 1996 a agosto 2002 se desempeñó como Sub-director de la Sociedad Coral Boliviana, para luego ser promovido al cargo de Director Titular en septiembre del mismo año.
Verdadero impulsor de la idea de incorporar la música-rock en los conciertos de la SCB, realizó todos los arreglos corales de las obras que integraron los exitosos conciertos ‘Rock Choir Celebration I, II, Hits y 2006’, el ‘Homenaje a Queen’, el ‘Rock Latino’, ‘The Beatles I y II’, ‘ABBA’ y las puestas en escena de ‘The Wall’ de Pink Floyd.
Ha dirigido importantes conciertos, entre los que se destacan ‘Una Noche de Gospels’, con el estreno de la ‘Misa Gospel’ de Robert Ray, la ‘Misa Africana’ de Norman Luboff, el formidable musical ‘Glory!’ de Dave Williamson, la ‘Estampa de la Zarzuela’, ‘Canto a Bolivia’ junto al prestigioso conjunto Savia Andina, el ciclo de conciertos de obras bolivianas con la Cantata Popular ‘Indio’ y ‘Kalasasaya’, el Ciclo ‘Rock Choir Celebration 2006’.  Preparó las partes corales de las óperas ‘Turandot’ de G. Puccini y ‘La Vida Breve’ de M. de Falla, así como de los sinfónico-corales ‘Misa de Gloria’ de Puccini, ‘Stabat Mater’ de Rossini, ‘Te Deum’ de Bruckner, ‘Requiem Kv 626’ de W.A. Mozart, la Cantata Profana ‘Carmina Burana’ de Carl Orff, ‘Un Paseo por la Ópera’ con una selección de coros de óperas, la 9ª sinfonía ‘Coral’ de Ludwig van Beethoven, así como selecciones para concierto de ‘Sueño de una noche de verano’ de F. Mendelssohn y ‘West Side Story’ de L. Bernstein. Inauguró los Festivales Internacionales de la Cultura ‘Potosí 2002’, ‘Sucre 2003’ y ‘Potosí 2007’.
De 2009 a 2010 fue contratado por el BID, CAINCO y SICOR como consultor del proyecto ‘Misiones Jesuíticas en la Chiquitanía’, motivo por el cual se trasladó a San Ignacio de Velasco donde realizó un trabajo de capacitación para elevar el nivel artístico de coros y orquestas de la región. Fundó el Coro Infantil San Ignacio, el cual en muy poco tiempo cosechó éxitos en numerosos conciertos y participando en el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca – Misiones de Chiquitos.
Actualmente radica en Cochabamba donde es  Director del Coro de la Universidad Privada Boliviana y del Coro del Festival ‘BachFest’, Primer Oboísta de la Orquesta Filarmónica de Cochabamba y Coordinador de Música de Hughes Schools.


 Ref.- Archivos, Museo del Aparapita (marzo de 2013).


 Foto: Tomado de la memoria 100 Años Conservatorio Nacional de Música, 2008



COPYRIGHT: Elías Blanco Mamani

viernes, 29 de marzo de 2013

GERARDO ZURITA OVANDO



ZURITA OVANDO, Gerardo (Morochata, Cochabamba, Bolivia, 1944).- Pintor.
De formación autodidacta aunque asistió a los talleres de Vladimir Rojas y Gíldaro Antezana.
Néstor Taboada Terán comentó en 1979: "Cochabambino de Morochata, no puede sustraerse a la visión de lo que le rodea. El paisaje/.../ Pinta su terruño, el valle de la ternura. Amigo leal de los ceibos, de los jacarandás, de los molles, de las casas amontonadas con sus tejados rojos como en Totora /...../ Pero Zurita no es solamente el paisaje en su más alta emoción estética. Es el hombre que se duele de los niños del país, de los miembros de Uncía en sus cuadros subterráneos y de los problemas patrios como la luz del sol que en ola impetuosa brilla de pronto en las altas imágenes de su arte. Ahí está el muro de la ignominia, de la basura, con dos pinturas que pueden verse unido o parcialmente".

PREMIOS: Segundo Premio en acuarela en concurso de la UMSS (Cbba, 1969); Gran Premio en pintura del Salón 14 de Septiembre (Cbba, 1978); Primer Premio en acuarela del Salón Murillo con la obra ‘Persisten’ (LP, 1979); Primer Premio en acuarela del Salón Murillo (LP, 1981).

Ref.- Cat. CBA, 70 artistas, LP, mayo 1973; ABAP, Cumbre Américas, 1996, 149; Ríos, Creadores, 165; Villanueva, Dibujantes, 188-89; Soriano, Pintores Contemporáneos, 1993, 231-32; Cat. Taipinquiri, octubre 2005; Arte Bolivia, LR, septiembre 2009, 98


COPYRIGHT: Elías Blanco Mamani

LUIS ZILVETI CALDERON



ZILVETI CALDERÓN, Luis (La Paz, Bolivia, 1941).- Pintor y muralista.
Estudió en la Escuela de Artes ‘Hernando Siles’. Becario de la Cité Internationale des Arts de París, Francia (1967-1968), donde también siguió un taller de grabado en Friedlander. Complemento su formación con un taller de grabado del Instituto Boliviano-Brasilero en La Paz. Expone su obra desde 1960 en galerías de La Paz (Salón ‘Guzmán de Rojas’), Potosí, Sucre, Santa Cruz, Cochabamba; y en el exterior en: Santiago de Chile, Quito, Basilea, Bonn y Hamburgo (Alemania), Washington, Londres y París, ciudad esta última donde residió por varios años. Asistió a varias Bienales internacionales. En 1969 pintó dos murales en ambientes de la UMSA de La Paz, uno en el comedor estudiantil y otro en la sede del Club Universitario, sin embargo ambos fueron destruidos después del golpe de Estado de Hugo Banzer en 1971.
Sobre su trabajo dijo Zilveti: “Lo que más me satisface es la pintura de caballete. En segundo lugar, la pintura mural. Le doy una importancia muy grande. Pienso que el futuro de la pintura, que está cercano, va a ser su integración al acontecer diario, a la arquitectura, a la ciudad”.
Ha pintado, en el último tiempo, un mural en la Cancillería, otro en la iglesia de la Exaltación de Obrajes y otro en el Hotel ‘Radisson’, también de La Paz.
La escritora Blanca Wiethüchter definió en 1985: "La pintura de Zilveti, actualmente, un asalto al instante, finalmente, la suma de aquellos que nos dan la medida de nuestra temporalidad. Un asalto sin violencia, mágico pero real".
Por su lado el crítico Harold Suárez anotó: La obra del maestro paceño se inscribe dentro de la corriente de la neofiguración expresionista. En el último tiempo, los elementos plásticos que utiliza en sus lienzos se han sintetizado hasta convertir su propuesta estética en un consumado expresionismo de tendencia abstracta. El lenguaje lírico del color y de las tenues formas se impone a lo evidente y real. A partir de este punto, el acto de pintar se convierte en un gesto espontáneo en el que se expresa el discurso cromático.

PREMIOS: Mención en pintura del Salón Murillo con la obra ‘Parto en América’ (LP, 1963); Gran Premio en pintura del Salón Murillo con la obra ‘Las casas y el sol’ (LP, 1964); Gran Premio del Salón Murillo con la obra ‘Kilómetro 4’ (LP, 1969); Premio por dibujo a pluma de la Fundación ‘BHN’ (LP, 1997).

Ref.- J.I. Siles, “La última exposición de L.Z.”, UH/Semana, 30.01.1987, 2; M. Ríos, “Obras de Zilveti en Emusa”, Presencia/Puerta, 05.06.1991, 1; A. Zuasnabar, “Zilveti y Tito: puntos cardinales”, UH/Semana, 15.11.1992, 12; Soriano, Pintores Contemporáneos, 1993, 230; S. Soliz, “Zilveti, el pintor de ritos”, La Prensa, 01.09.1998, 1b; Madrid, Anuario Arte 2000, 162; Villanueva, Dibujantes, 190-91; Arte Bolivia, LR, septiembre 2009, 103; R. Vargas, “Quisiera llegar…”, LR/Tendencias, 14.11.2010, C1-2; H. Suárez Llápiz, “Zilveti produce…”, LR/Tendencias, 14.11.2010, C2


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ENRIQUE ZEBALLOS ANTEZANA



ZEVALLOS ANTEZANA, Enrique (Oruro, Bolivia, 1891 - 1966).- Poeta, novelista y periodista.
De formación autodidacta trabajó como funcionario bancario. Director del diario ‘La Patria’ (1921) y redactor de ‘Argos’ (1923), ambos de Oruro. Su labor intelectual ha sido premiada por distintas instituciones.
A decir de Porfirio Díaz Machicao, Cevallos "ejerció en literatura una discreta y equilibrada función crítica".
En 1946, en artículo sobre la temática del periodismo y la cultura, reflexionaba en su parte más sustancial: "La cultura no es un conjunto de reglas para el pulimento exterior. La cultura es el amplio conocimiento que mueve las fuerzas física y mental del hombre. Y solamente un pueblo culto es soberano. La opinión pública no es una masa sorda y ciega. Es el ojo vigilante que nos conmina a la verdad. Es el pulso de varón que nos empuja a la lucha. Es la gran conciencia que juzga y falla. El hombre veraz es su fiel intérprete. El otro, el que miente y adula, es el falsario que acuña monedas de plomo. / El periodismo es la límpida espada del caballero, que la libertad  la pule o el servilismo la enmohece. La libertad de la prensa es la libertad del pueblo. Si la moral de la prensa declina, la juventud se habitúa al tono de las impetraciones humildes".
Su poema titulado ‘La vida siempre es buena’ dice en parte: “No te quejes, hermano. La vida siempre es buena / cuando se sabe hacerla como quien hace vino: los hay dulces y amargos, para cada destino, / y a beber se nos brinda servido en copa llena. / La vida es madre amable. Tu llevas en la vena / la hiel que todos llevan. El mundo no es felino, / ni hay garra que te hiera si vas por tu camino. / El pie del hombre torpe tropieza hasta en la arena”.

LIBROS
Poesía: Ánfora de oro (1927); Luciérnagas (1927); Voces recónditas (1965).
Novela: Fiebre (inédito).
Otros: Flechas de luz (pensamientos, 1962).

Ref.- E. Cevallos, “El periodista”, LR/Letras, 10.02.46, 2; Sociedad Escritores, Antología, 1948, 18; Díaz, Prosa y Verso: II, 69; Quintana/Duchén, Pasión, 694-95; Guerra/Guzmán, Poesía en Oruro, 326; Guttentag, Bibliografía 1962, 47/1965, 82; Blanco, Orureños, 2006, 76


COPYRIGHT: Elías Blanco Mamani

NANCY ZELAYA



ZELAYA, Nancy (Oruro, Bolivia, s. XX).- Pintora.
Es licenciada en artes e hizo un post grado en Catalogación de bienes muebles en Churubusco, México. Docente de la carrera de Artes de la UMSA y luego directora de la misma (1983-1989). Cultivó el dibujo a la tinta china. Ha expuesto su obra desde 1971 en galerías de La Paz principalmente.

Ref.- Cat. Puerta del Sol, La Paz, s.f.; Arnal, Breve Diccionario, 1986, 90; Blanco, Orureños, 2006, 76


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