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lunes, 28 de junio de 2010

AIDA GAINSBORG DE AGUIRRE ACHA


GAINSBORG DE AGUIRRE ACHÁ, Aída (Cochabamba, Bolivia, 1896 - 1979).- Poeta, dramaturga y estudiosa de la cocina boliviana.
Esposa del escritor José Aguirre Achá. Producto de la experiencia en misiones diplomáticas en Argentina, Colombia, Venezuela, Chile y otros países ha confeccionado una obra relacionada al arte culinario boliviano, que el año 2004 estaba en su 14a. edición. También cultivó la pintura (se menciona que fue alumna de Juan Rimsa) y la artesanía.
Su libro titulado como Teatro -según reseña de Carlos Castañón- está integrada de seis trabajos compuestos, unos en versos y otros en prosa: tres dramas, dos comedias y una extensa radioteatralización.
‘Fugacidad’ titula el siguiente verso de su autoría: “Por los caminos del tiempo / se va, corriendo, la vida. / Como potros desbocados / pasan delante los días / dejándonos el vacío / de tantas quimeras rotas / y de truncas ilusiones / y quedan sólo nostalgias / por todo lo que fue un día / y nunca será de nuevo. / Oh! tiempo que nos empujas / a la noche y al silencio…!

LIBROS
Poesía: Instantes de una vida (1995).
Teatro: Teatro (1995).
Otros: La cocina en Bolivia (1956).

Ref.- W. Villagomez Muñoz, "Doña A.G. de Aguirre Achá", Diario, 24.08.64, 4; A. Aguirre, Instantes…, 111; C. Castañón, “Teatro”, Signo, 44, 1995, 227-30; Arze, Contribución, 47; Guttentag, Bibliografía 1963, 11 / 1989, 39; ABNB, Bibliografía 2004, 14; Castañón, “El teatro de A.A.”, Aproximaciones críticas, 2004, 131-136


Foto: Archivo Museo del Aparapita

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VIRGINIA AGUIRRE DE BALLIVIAN





AGUIRRE DE BALLIVIÁN, Virginia (La Paz, Bolivia, 1918-1976).- Poeta y diplomática. Estudió periodismo en la UMSS y se especializó en España. Agregada Cultural en Washington y España. Dirigió el suplemento ‘Realidad Femenina’ de ‘Los Tiempos’ (1976). Mariano Baptista Gumucio, encargado de prologar el libro que escribió la autora sobre Waldo Ballivián, en un fragmento anota: "Virginia supo remontar las amarguras, perdonar los inmensos agravios personales que recibió, y escribir en el remanso, todavía con emoción, pero también, con ecuanimidad. Leer su libro, es ser convocados por la solidaridad y el respeto. Es tener entre manos, una rosa de amor, que florece impávida, en un erial de odios". La autora asume su rol al afirmar: "Solamente me eligió la vida como instrumento poderoso para dar a conocer la historia de dos seres: padre e hijo, por ser yo la depositaria de sus existencias en mi calidad de esposa y madre... oculté en lo más hondo del alma todas las desesperaciones y... me puse de pie ante la historia".

LIBROS
Poesía: Poemas a una sombra de su sombra (1971).
Ensayo: Waldo Ballivián, legendaria figura de lealtad (1973).

Ref.- M. Baptista, "W.B., figura legendaria…", UH/Semana, 19.11.1976, 15; Blanco, Existencias insurrectas, 381; G. Vallejo: "Póstumo homenaje a V. A.", LT/Correo, 27.11.1986, 4


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JOSE AGUIRRE ACHA



AGUIRRE ACHA, José (Cochabamba, Bolivia, 1877 – La Paz, Bolivia, 1941).- Novelista, poeta y dramaturgo.
Hijo de Nataniel Aguirre. Abogado y militar. Destacó en la carrera diplomática y en trabajos de promoción institucional como la Academia de la Historia y la Sociedad Geográfica de La Paz. Concurrió a la Guerra del Acre (1900) como ayudante de campo del General Pando. Dirigió en Cochabamba la revista literaria ‘Gutemberg Ilustrado’. Autor de la letra del himno ‘Salve, Oh Patria’ y del vals ‘En las playas del Beni’.
En torno a su única novela titulada Platonia (1923), el historiador Enrique Finot define: “podría llamarse ‘de costumbres políticas’, por que remueve el tema de los vicios democráticos que aquejan a los pueblos hispanoamericanos. El autor tuvo la extraña ocurrencia de situar la acción de su novela en su país hipotético, Platones, en donde las gentes llevan nombres griegos y en el que los lugares geográficos están igualmente bautizados con denominaciones tomadas de la antigua Hélade. /…/ No deja de revelar Aguirre Achá aptitudes de novelista, pero sus narraciones y descripciones son lentas y soporíferas y sus diálogos artificiales y amanerados. Platonia podría servir en el futuro para documentar una época de la evolución democrática de Bolivia, pero nunca será una novela que cautive por el movimiento de su acción o por los conflictos que plantea. Su estilo es en general correcto y esmerado”.
El escritor Augusto Guzmán anotó por su lado: "Prosa correcta, suave, clara, fluye con gracia poética, tacto descriptivo y sagacidad sicológica conformado una auténtica novela política sin parangón en la literatura boliviana. Tampoco encontraríamos fácilmente en la novelística americana de su tiempo obra que la igualara o aventajara en su especie".
En cuanto a su calidad como poeta, Gustavo Adolfo Otero dijo: "En sus poesías se destaca el sentimiento melancólico y la nota de emotividad dolorosa. Pesa en su obra la influencia del siglo XIX y del romanticismo. Por su temperamento vibrante y su patriotismo lírico, es uno de nuestros destacados poetas cívicos".
Su poema ‘Rima’, expresa en parte: "Sombras en mi cerebro ¡en mi alma brumas! / Hielo en mi corazón! / Una lágrima trémula en mis ojos / y en mi labio un adiós!"

LIBROS
Poesía: Vaguedades (1901); Poesías (1912); El secreto del Ande (1930).
Novela: Platonia (1923).
Teatro: El deber patrio (1905).
Otros: De los Andes al Amazonas (memorias Campaña del Acre, 1902); La antigua provincia de Chiquitos (geografía, 1933).

Ref.- Cossío, Poesía en Cbba, 137; P. Díaz, "En el centenario de J.A.A.", PL, 03.04.1977, 2; Finot, Historia Literatura, 1964,  357-358; A. Guzmán, "Centenario del prócer", DL, 03.04.1977, 2; Guzmán, Biografías Literatura, 1982, 132-136


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sábado, 26 de junio de 2010

MARIA HAYDEE AGUILAR FUENTES


AGUILAR FUENTES, María Haydee (Oruro, Bolivia, 1936 – La Paz, Bolivia, 2000).- Pintora y educadora.
Con estudios en la Escuela de Artes de Oruro (1956) y egresada de la Normal ‘Simón Bolívar’ de La Paz (1958), se ha desempeñado como docente en la Universidad Mayor de San Andrés, y en la Escuela de Artes ‘Hernando Siles’, de donde se jubiló. Expone desde 1954 en galerías de La Paz, Santa Cruz, Cochabamba, Oruro y centros mineros. Radicó en la ciudad de La Paz, donde falleció.
Porfirio Díaz Machicao comentó afirmando: "Al ver sus obras he captado la sensación firme de que se trata de un temperamento de fuerte impulso artístico, investigador, muy poco juguetón, y que aspira a realizar aquello que se llama una 'obra'".
Por su lado Federico Blanco Catacora anotó: "La calidad estética más notoria es la delicadeza, la suavidad con que aparecen paisajes y figuras humanas a la observación total de cada cuadro".
Y el ensayista de arte Carlos Salazar Mostajo, dijo: "Aguilar pinta al hombre y la tierra del altiplano en una versión palpitante y audaz, aunque para algunos su pintura no se halle a tono con criterios de renovación".

PREMIOS: Primer Premio en escultura en la Escuela de Artes de Oruro (1955), Primer Premio al poema ilustrado dado por el Centro Cultural  ‘20 de Octubre’ de La Paz (1973), Premio Único en acuarela del Salón Anual de la UTO (1976); Premio Único en acuarela del Salón Murillo (1977).

Ref.- P. Díaz, "M.H.A., madre de un paisaje…", PL, 10.11.1974, 3; F. Blanco Catacora, "La pintura de H.A.", PL, 01.12.1974, 4; C. Salazar, Pintura Contemporánea, 159; Soriano, Pintores Contemporáneos, 13; Arnal, Breve Diccionario, 11
 










CUADRO: "Tocaste el cielo", óleo de 1979, de María Haydee Aguilar





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NESTOR AGRAMONT VINCENTI


AGRAMONT VINCENTI, Néstor (La Paz, Bolivia, 1950 – 2003).- Videasta.
Fue uno de los forjadores del Movimiento del Nuevo Cine y Video Boliviano, entidad creada en 1984 y de la que fue su secretario ejecutivo en 1988. Trabajó produciendo videos para Ongs en La Paz.
Consultado sobre lo que busca con sus videos, respondió: “Es un trabajo de búsqueda, de testimonio, de documentación, de manifestar un mundo interior mío que se conjugue con nuestra riqueza y plantee cosas concretas”.

VIDEOGRAFÍA: Mitos (2do. Premio Concurso Iberoamericano ‘Cristobal Colón’, Quito 1988, Prod. 1986); Los encuentros (1987); Cuando los humos coronan la ciudad (1988); Arbor (1992); Los invisibles (s.f.).



Ref.- I. Rodrigo M., “Dos videos premiados en concurso iberoamericano", Hoy/Domingo, 06.03.1988, 37; I. Rodrigo M., “El movimiento del nuevo cine y video nacional”, Hoy/Domingo, 25.09.1988, 36-7; Rev. Sopocachi, “Caras vemos…”, Feb-marzo, 1992, 27


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PAOLO AGAZZI SACCHINI


AGAZZI SACCHINI, Paolo (Cremona, Italia, 1946).- Cineasta.












Paolo Agazzi, un pilar fundamental
del cine boliviano

Por Elías Blanco Mamani

¿Cómo es que se anima a venir a Bolivia?, le preguntó la periodista Nadya Gutiérrez en 1991 tras 15 años de estar aquí, a lo que respondió Paolo Agazzi: “Bueno, en realidad yo quiero aclarar dos cosas, yo soy italiano de nacimiento, pero como cineasta me considero boliviano cien por cien. Toda mi actividad profesional empezó y espero que siga acá. Evidentemente, yo estudié cine en Italia y luego practiqué periodismo gráfico, y fue precisamente mi actividad mi actividad de fotógrafo, de reportero gráfico lo que me trajo a Bolivia. En realidad yo estaba -en 1976- de paso en el país, porque mi rumbo final era México. Tenía un contrato para dar servicios fotográficos en México y por un ofrecimiento de un amigo pintor boliviano decidí hacer una escala y conocer Bolivia; en esa oportunidad también, a través de amigos comunes, conocí a Antonio Eguino y Oscar Soria, me gustó el país, me interesó el trabajo que estaba haciendo la Productora Ukamau en ese momento, extendí mi estadía en Bolivia otro mes y de ahí la he seguido extendiendo hasta estos días. En esa época Antonio Eguino y Soria estaban preparando la película ‘Chuquiago’ y me invitaron a colaborar en algunos aspectos, y bueno, la colaboración fue tan larga que sigue hasta ahora”.
Paolo Agazzi Sacchini nació en Cremona (Lombardía) Italia, el 5 de mayo de 1946. Hizo estudios de Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad Estatal de Milán y luego siguió su formación con Guión y Dirección en la Civica Scuola de Cinema de la misma ciudad. Realizó algunos trabajos en Italia como parte de equipos de filmación. Llegó a Bolivia en 1976 y se integró a la Empresa Ukamau que dirigía Antonio Eguino. Participó desde entonces en varias películas: hizo de productor ejecutivo y ayudante de dirección de “Chuquiago” (1977) entre otras películas.  Entre 1979 y 1980 dirigió el Taller de Cine de la Universidad Mayor de San Andrés, y entre 1980 y 1981 el Taller de Cine Ukamau. Luego se desempeño como director de canales televisivos locales e hizo varias producciones en el formato para pantalla chica. En recientes años estableció su propia productora bajo el nombre de ‘Pegaso’, con asiento en la ciudad de La Paz.
Su filmografía en Bolivia tiene le siguiente detalle: en 1980 hizo su primer cortometraje bajo el título de ‘Hilarión Condori, campesino’, luego, en 1982, presenta su largometraje ‘Mi socio’, película degustada ampliamente por los bolivianos por la participación de David Santalla. Luego seguiría el mediometraje ‘Abriendo Brecha’ (1984). Al año siguiente, en 1985, otra producción de magnitud es presentada: ‘Los hermanos Cartagena’, largometraje basado en la novela Hijo de Opa de la escritora nacional Gaby Vallejo de Bolívar. Y tras una pausa prolongada, retorna a las pantallas en 1998 con ‘El día que murió el silencio’ largometraje con guión propio. El año 2004 presentó ‘El atraco’ una película inspirada en el asalto de Calamarca. Cierra su filmografía con ‘Sena Quina’ (2005), que es una comedia satírica muy boliviano.
No pocos se han referido a la calidad de sus producciones en diferentes oportunidades. Así por ejemplo la palabra autorizada del citado Carlos D. Mesa, en su libro La Aventura del Cine Boliviano (1985), en un acápite valora las películas de Agazzi con los siguientes conceptos: "En primer lugar la capacidad de Agazzi para afrontar  un cine mayor en el que tanto por la estructura argumental como por el manejo de actores se requiere un dominio de medios que el realizador está logrando aceleradamente. Siendo el resultado de ‘Los hermanos Cartagena’ menos coherente que el de ‘Mi socio”, esta segunda película tiene momentos y madurez mayores que en el primero. Por otra parte debemos decir que se trata de la primera adaptación –‘Los hermanos Cartagena’-  seria y de nivel que hace de la literatura boliviana nuestro cine, demostrando que se abren por esta ruta posibilidades muy interesantes y amplias”.

FILMOGRAFÍA
Largometrajes: Mi socio (1982); Los hermanos Cartagena (1985); El día que murió el silencio (1998); El atraco (2004); Sena quina (2005).
Cortometrajes: Hilarión Condori, campesino (1980); Abriendo brecha (1984).


Ref.- LT/Facetas, “Amargo mar…”, 03.06.1984, 12; N. Gutiérrez, “P.A. y su experiencia en el cine boliviano”, Presencia/Puerta, 30.07.1991, 2; Mesa, Aventura del Cine, 156-57; R. Bajo, “La veta Calasich”, Prensa/Fondo 21.08.2005, 6; Michel Zelada, “Digital o celuloide, Agazzi…”, LT, 28.01.2007, B5

 
 











Foto de arriba: Paolo Agazi retratado por Gustavo Soto. (Tomado de Internet).


Foto inferior: Escena de la película 'Mi socio', con la actuación de David Santalla y dirigida por Agazzi.



COPYRIGHT: Elías Blanco Mamani

CARLOS ADRIAZOLA GUILLEN


Por Elías Blanco Mamani

ADRIÁZOLA GUILLÉN, Carlos (La Paz, Bolivia, 1951).- Pintor. De profesión arquitecto, estudió dibujo en el Taller ‘Marcoida’ de la Universidad Complutense de Madrid (1971-1972). Expone desde 1972 y ha participado de la III Bienal INBO en gira por ciudades de Estados Unidos (1981) y de la I Bienal de la Habana (1984). Como arquitecto diseñó el nuevo Colegio ‘La Salle’, en La Paz. Guillermo Bedregal García comentó: “Todo gran artista se rige por la constancia que le da su alma. No es un inventor ni se relaciona en ninguna instancia con esa falsedad llamada ‘inspiración’. Es portador de algo esencia e inmemorial. Su labor no es más que la de un obrero. He ahí los cauces que originan las ciudades y tejados. Los umbrales abiertos en el cielo para sentar los antecedentes de nuevos frutos hermanados con su madre; proyectados a la nada sin la necesidad; extendidos por la nada hacia la nada. De ahí que el factor más lejano sea la más visible; que el pueblo cercano esté más alejado de aquel que habita la miseria del hombre, sin la cual no habría divinidad. Unas pautas para la comprensión de la pintura de Adriázola”.
PREMIO: Segundo Premio en Pintura del Salón Murillo con la obra ‘Blanca presencia’ (LP, 1975).

Ref.- A. Soriano, "La pintura de C.A.", UH/Semana 19.03.1998, 7; G. Bedregal: “Pautas para la comprensión…”, Mariposa Mundial, 5, 2001, 25; G. Bedregal, Cat. Museo Nal. de Arte, LP, 1974; Arnal, Breve Diccionario, 11; Arze, Pintura Siglo XX, 268; Wilfredo Carrasco, “C.A…”, Rev. Perspectiva, LP, 8, s.f.

ROBERT ADES

Por Elías Blanco Mamani

ADES, Robert (Idaho, EEUU, ? - Washington,EEUU 1984).- Artista pintor, retratista. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Oregon, luego pasó al The Phillips Memorial Gallery de Washington, donde recibió una beca como estudiante instructor. Llegó a Bolivia en 1940 junto a su esposa, la boliviana Cristina Villanueva. Durante este período ingresó al Servicio Extranjero de los Estados Unidos. Trabajó aquí durante más de 20 años, hasta 1961, tiempo en que desarrolló con su pintura temas bolivianos. Regresó a Bolivia en 1968 como Agregado Cultural de su país e hizo una exposición retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de Arte de La Paz. Se especializó en el óleo sobre lienzo y ha realizado exposiciones de sus obras en Madrid, Barcelona, Sevilla, México, Guadalajara, Tegucigalpa, Nueva York, Washington y Buenos Aires. El mexicano Jorge Crespo de la Serna comentó: “Ades posee una técnica excelente. Su pincelada es suelta y fácil. Su dibujo exacto, fiel, muy bien sentido. Los retratos /…/ son de gran corrección académica /…/. Están pintados con gusto, en el estilo de los pintores de retratos del siglo XIX, como su compatriota Sargent, o como el noruego Anders Zorn”.

Ref.- Cat. Emusa, 155, LP, 1982; Arnal, Breve Diccionario, 11

miércoles, 23 de junio de 2010

NICOLAS ACOSTA

Por Elías Blanco Mamani

ACOSTA, Nicolás (Coroico, La Paz, Bolivia, 1844 – Taca, La Paz, Bolivia, 1893).- Bibliógrafo, historiador y biógrafo. Abogado. Activista del Partido Liberal (1883). Diputado y Ministro de Instrucción, Justicia y Cultura (1880). Como periodista, estuvo ligado a ‘La Tribuna’, ‘El Titicaca’ y ‘La Razón’. El historiador Luis S. Crespo en 1903 -cit. Quintana/Duchén-, lo describió: "Bibliófilo y coleccionista inteligente, contribuyó con éxito a que nuestra incipiente literatura y valiosísima producción se hicieron conocer en el extranjero; infatigable investigador de antigüedades, la ciencia le debe útiles descubrimientos y la historia patria, notables e ignorados documentos, tan sobresaliente fue su labor en este ramo, que un notable publicista colombiano Laverde Amaya, le llamó el Pereda boliviano". Sobre sus concepciones en torno al periodismo, el autor anotó: "Prestamos nuestra preferente atención al periodismo porque él constituye la verdadera expresión de la vida de un pueblo, es la locomotora de la civilización, el termómetro que marca su vigor y progreso o su decadencia".

LIBROS: Escritos literarios y políticos de don Adolfo Ballivián (recopilación, 1874); Apuntes para una bibliografía periodística de la ciudad de La Paz (1876); Guía del viajero en La Paz (turismo, 1880); Victorio García Lanza (biografía, 1886); Chuquisaca. Reminiscencias históricas (1887).

Ref.- Moreno, Estudios de Literatura: II, 299-305; Abecia, Historiografía, 270-71; Arze, Diccionario Historiadores, 1989, 63-64; Costa, Catálogo: I, 123-29 y 243; Barnadas, Diccionario: I, 57; Quintana/Duchén, Pasión por la palabra, 12

MANUEL ACOSTA BUSTILLOS


Por Elías Blanco Mamani

ACOSTA BUSTILLOS, Manuel (La Paz, Bolivia, 1937).- Maestro de danza y coreógrafo. Estudió para maestro de música en la Normal ‘Simón Bolívar’; siguió su formación en la Escuela de Coreografía de Chile y en el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore de Caracas, Venezuela. Director del Ballet Folklórico Nacional (1975-2005) dependiente del Viceministerio de Cultura. Tras su jubilación (2006) ha formado su propio elenco de danza. Ha ganado varios premios en eventos internacionales.

Ref.- Cáceres, QQ en LP, 10; Rivera, Música y músicos, 181; Isabel Mercado, “M.A.: El folklore es el pariente pobre de la Cultura Boliviana”, LR/En Familia, 16.01.2000, 3; La Epoca/Show, “EL Ballet Folklórico…”, 01.05.2005, 2

CESAR ACHAVAL CARDENAS


ACHAVAL CÁRDENAS, César (Oruro, Bolivia, s. XIX).- Músico y compositor. Autor de la música del Himno a Oruro, del que es autor de la letra José Encinas Nieto. Fue director de bandas del Ejército de Bolivia. En la ciudad de Oruro, una de las plazas lleva su nombre.
Según anota Arturo Herrera Camargo, Achaval “generó como profesional músico honores y méritos para el departamento además como un excelente ejecutante de varios instrumentos como el violín, flauta y piano, además creador de varias estudiantinas…”.

Ref.- Alarcón, Diccionario, 362; Rev. Enfoques, “Oruro”, LP, s.f.; Monografía de Bolivia: III, 1975, 10; A. Herrera, “Historia de la música en Oruro”, www.oruroivcentenario.com


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JUAN CARLOS ACHATA CRUZ



ACHATA CRUZ, Juan Carlos (La Paz, Bolivia, 1955 - 2013).- Artista pintor.
Hizo estudios en la Escuela de Artes ‘Hernando Siles’ y en la carrera de artes de la UMSA (1985). Participó de los grupos ‘Kurmi’ y ‘Conarte’. Exposiciones individuales y colectivas desde 1982. Ha visitado galerías de La Paz, Cochabamba, Santa Cruz, Lima, Santiago de Chile, Nueva York, Denver, Panamá, Coyacán (México) y París.
Su especialidad es el acrílico y es catalogado como un artista cinético (imágenes con efecto de movimiento).
En 1989, el crítico pedro Querejazu comentó anotó sobre su trabajo: “Achata es un joven artista que tiene capacidad y muchas posibilidades, además de que trabaja mucho y disciplinadamente, lo que es poco frecuente en su generación. No obstante está equivocado  el camino, pues la abstracción y el informalismo son traicioneros. Extraño el trabajo de Achata de hace cinco años con esos magníficos paisajes altiplánicos muy bien analizados y desarrollados”.
El también pintor Gil Imaná ha comentado: "Achata se enfrenta al altiplano para crear paisajes cinéticos de uno colorido rigurosamente estudiado".
Armando Soriano Badani dejó escrito en 1993: “Achata más que un descriptor rutinario, sumiso a la copia, es un intérprete con originales virtudes. La polifacética visión de su serie del Illimani, muestra disposición interpretativa de la mágica montaña que aparece con el encanto de sus múltiples apariencias plásticas”.

PREMIOS: Mención Honrosa III Bienal Pucara con ‘Tiempo I’ (LP, 1985); Mención Honrosa I Bienal Perspectiva (LP, 1985).

Ref.- Cats. Galería Emusa, Museo Nal. de Arte, Bienal Pucara; J.V.R., "Exposición de J.C.A.", UH, 16.04.1989, 8; P. Querejazu, “Exposiciones”, UH/Semana, 16.04.1989, 13; Presencia/Puerta, "El Arte de J.C.A.", 06.12.1991, 3; Soriano, Pintores Contemporáneos, 9; Madrid, Anuario 2000, 10; Ríos, Creadores, 19-20; Arte Bolivia, LR, septiembre 2009, 119

 






Cuadro.- Uno de los Illimanis de Juan Carlos Achata.



 
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BLANCA WIETHUCHTER LOPEZ

WIETHÜCHTER LÓPEZ, Blanca (La Paz, Bolivia, 1947- Cochabamba, Bolivia, 2004).- Poeta y ensayista.
Cursó estudios en el Colegio Alemán, de La Paz, y en 1971 egresó de la Facultad de letras de la UMSA. En 1973 obtuvo la licenciatura en pedagogía en la Universidad de París V (Sorbona) y en 1975 el grado de ‘maitrise’ en Literatura Latinoamericana en la Universidad de París VIII (Vincennes), con la tesis sobre la obra poética de Jaime Saenz. Docente de la carrera de literatura UMSA (tuvo a su cargo el Taller de Escritura Creativa) y de la Universidad Católica de La Paz. Fundadora -junto a Alberto Villalpando- del espacio cultural ‘Puraduralubia’ (1993). Dirigió las editoriales ‘La Mujercita Sentada’ y ‘El Hombrecito Sentado’.
Ha dirigido -junto a Alba María Paz Soldán- la investigación y redacción del estudio titulado: Hacia una historia crítica de la literatura en Bolivia, publicado en dos tomos el año 2002, en el que se postulan nuevos hitos para entender las letras nacionales.
Su primer libro, Asistir al tiempo, fue prologado por el poeta Jaime Saenz quien escribió para el efecto: "Blanca Wiethüchter pertenece a una nueva generación que irrumpe bajo el signo de la autenticidad. /.../ Cantar a la ciudad es cantar a todo cuanto la ciudad implica. Tal el canto en la poesía de Blanca Wiethüchter. Pues en medio del enigma de la ciudad profunda; en medio de un vago sentimiento inexpresable, de júbilo y de tiniebla, siempre nos preguntamos qué será la ciudad – cómo será la ciudad".
La también poeta Vilma Tapia la recuerda con las siguientes palabras: “La vida de ella estaba toda tocada por la poesía. En su caso no había distancia ni escisión alguna entre la vida y la poesía. / Y una de las realizaciones más plenas de la poesía en su ser era su voz, su voz sonora. /…/ El tono de su voz arrastraba algo de otro lugar. Quizá de una mañana, de quién sabe  cuándo y dónde”.
Por su lado la literata Mónica Velásquez Guzmán define el valor del trabajo de la autora: “Blanca Wiethüchter es, por la calidad y el aporte de su obra poética, una de las más importantes poetas bolivianas del siglo XX. A lo largo de los diez poemarios ya publicados, propone la ruptura y la fragmentación de la voz poética por medio de variados recursos, entre los que destacan la intertextualidad, la colectivización del hablante y la pluralidad de las voces enunciativas. Su obra está marcada por el esfuerzo implacable de trabajar el lenguaje arduamente hasta convertirlo en una zona crítica donde la densidad de los contenidos corresponda a la agudeza de las formas”.
El poema ‘Como un eco’, expresa: “Bajo tu forma / como un manantial / reposa la noche / en el aire. / Tu permanencia / madurada memoria / se extiende / mientras tu vigilia / te aparta con el astro / mientras mi palabra / se desgaja / y se vierte / estallando / en un lamento de agua”.

LIBROS
Poesía: Asistir al tiempo (1975); Travesía (1978);  Noviembre 79 (1979); Madera viva y árbol difunto (1982); Territorial (1983); En los negros labios encantados (1989), El verde no es un color (1992), El rigor de la llama (1994); La lagarta (1995); La piedra que labra otra piedra (1998); Itaca (2000); Luminar (2005); Ángeles del miedo (2005).
Cuento: El jardín de Nora (1998).
Ensayo: Estructuras de lo imaginario en la obra poética de Jaime Saenz (1975); Pérez Alcalá, o los melancólicos senderos del tiempo (1997); Hacia una historia crítica de la literatura en Bolivia (2 v., coautora Alba María Paz Soldán y otros, 2002).
Memoria: Memoria solicitada (s/ Jaime Saenz, 1989); La geografía suena. Biografía crítica de Alberto Villalpando (coautora con Carlos Rosso, 2005).

Ref.- R. Vargas, “El verde no es un color”, Aquí/Pegatina, 12, septiembre de 1992, 2; Marjorie Agosin, “El rigor de la llama”, PL, 17.09.1995, 4; J. Saenz, Asistir al tiempo, 10-12; Wiethüchter, Asistir al tiempo, 49; Mónica Velásquez, “La última metamorfosis de Blanca”, La Prensa/Oh, 31.10.2004, 7; C. Mesa G., “Tu madera viva”, La Prensa/Oh, 31.10.2004, 7; M. Velásquez G., “La Feria del Libro homenajeó…”, La Prensa/Oh, 21.08.2005, 4-5; A. María Paz Soldán, “B.W.: La escritura y sus ‘razones’”, Rev. Cultural FCBCB, 32, 2005, 17-25; V. Tapia, “Blanca mía”, Boletín Literario Fundación Patiño, Nro. 12, 2007, 25-26; M. Velásquez, “Una poética…”, Boletín Literario Fundación Patiño, Nro. 12, 2007, 27-32; Blanco, Diccionario de Poetas, 2011, 203-204


FOTO: Fernando Medinaceli (1997)

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