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Gracias por citar la fuente en cualquier reproducción que se haga de este material. D.R. Elías Blanco - Museo del Aparapita.

jueves, 27 de diciembre de 2012

AMPARO MIRANDA CASTRO



MIRANDA CASTRO, Amparo Nancy (Potosí, 1958).- Gestora cultural.
Radicó en la ciudad de La Paz en su juventud (1974-1986), donde terminó su formación colegial y siguió la carrera de arquitectura en la Universidad Mayor de San Andrés.
Autora de un libro biográfico sobre Cecilio Guzmán de Rojas, investigación patrocinada por la Comisión de Homenaje al Centenario de Nacimiento de este artista, que se cumplió el año 1999.
Un apunte respecto de este libro fue hecho por la Biblioteca del Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) en los siguientes términos: “Gran parte de la obra de Cecilio Guzmán de Rojas refleja pasajes que marcaron a fuego la historia boliviana de este siglo que se acaba. Particularmente, aquellos que tienen que ver con la Guerra del Chaco, que cambió la óptica de mirar a nuestro país como nación. El pintor es, por eso y por excelencia técnica, uno de los pintores más representativos de la pintura actual boliviana”.
Su actividad como gestora cultural actualmente se concentra en la entidad ‘Ancángeles Arte y Cultura’, con la que realiza actividades de apoyo y difusión de las expresiones culturales potosinas y de Bolivia. Entre sus principales acciones está la organización de la Feria del Libro en Potosí
Ganadora del Premio Plurinacional de Gestión Cultural “Gunnar Mendoza” 2012, dado por el Estado Boliviano.

LIBRO
Biografía: Cecilio Guzmán de Rojas: vida y obra (2000).

Ref.- www.fundacionpatiño.org: www.musef,org.bo; Datos proporcionados por la misma autora (octubre 2012)


FOTO: Elías Blanco (Potosí, 2012)

COPYRIGHT: Elías Blanco Mamani

miércoles, 19 de diciembre de 2012

DAVID DARIO ANTEZANA, artista pintor boliviano




ANTEZANA, David Darío
(Cochabamba, Bolivia, 1958).- Artista pintor acuarelista.
Hijo de Gíldaro Antezana y alumno del mismo en su infancia. También pasó talleres con Ricardo Pérez Alcalá. Expone su obra desde 1971 y ha expuesto en galerías de La Paz, Cochabamba, Lima, Quito, Guayaquil, Bogotá, Caracas, Maracaibo y Nueva York. Catalogado como hiper-realista.
El escritor Eliodoro Ayllón lo ha comentado: "La acuarela de Darío Antezana es un enfrentamiento con el motivo casi sin dejar espacio entre él y el espectador. Es el pintor del fuerte empaste y meticuloso tratamiento de los elementos hasta llegar al detalle, y, claro lo que allá se escribía dentro la rigurosa ortodoxia acuarelística acá es un violentar de la técnica de la acuarela hasta sus límites y acaso más allá de sus límites".
Gonzalo Iñiguez por su lado anotó: "Creemos importante el hecho de tener un maestro de la talla del mencionado artista boliviano, pero el discípulo debe romper el cordón umbilical, para dar paso a su propia creatividad y Darío tiene condiciones para hacerlo así. En los cuadros podemos hablar de notable ambientación, excelente técnica, espléndida luz, del tiempo. /.../ se trata de una notable exposición desde un punto de vista estético visual, donde los detalles de elementos cotidianos se realzan a través de una lograda técnica en acuarela".

PREMIOS: Premio Especial en pintura del Salón Municipal (Cbba, 1983); Gran Premio Salón Municipal (Cbba, 1987 y 1989); Primer Premio del Salón Municipal (Cbba, 1991).


 



CUADRO: ‘Contra la pared’ (2002), acuarela de David Darío Antezana que pertenece a la colección del Museo ‘Antonio Paredes Candia’ de la ciudad de El Alto. (Foto: Elías Blanco)



 
 
 
FUENTES: Cat. Emusa, LP, 1987-1992; G. Iñiguez, "Acuarelas de Darío Antezana", Hoy/Cultural, 26.08.1990, 18; Ríos, Creadores, 23-24; Madrid, Anuario 2000, 18; Soriano, Pintores Contemporáneos, 1993, 23; Arte Bolivia, LR, septiembre 2009, 132; Ana Meléndez, “Instantánea del tiempo…”, Cambio/La esquina, 13.03.2011, 8
 
FOTO DEL AUTOR: de Elías Blanco (2019)
 
D.R. COPYRIGHT: Museo del Aparapita / Elías Blanco Mamani

jueves, 13 de diciembre de 2012

MELBA ZARATE



ZARATE, Melba (Buenos Aires, Argentina, s. XX – La Paz, Bolivia, 2009).- Bailarina de ballet y profesora de danza.
Licenciada en música y teatro. Directora artística del cuerpo de baile de Teatro de ‘Maine’ y maestra de baile del Teatro Argentino de La Plata, en Argentina. También fue parte del Ballet Theatre de Nueva York. “En 1959 llegó a Bolivia como directora del ballet de la Compañía de Ópera de Buenos Aires. Y se quedó y se quedó… Se enamoró de este país y de todo el talento que en él encontró”, según recuerda la pianista Sarah Ismael.
En 1969 le fue encomendado por el Ministerio de Culturas la creación del Ballet Oficial de Bolivia, responsabilidad que tuvo a su cargo hasta 1978. Ha llevado a escena obras universales como ‘El lago de los cisnes’ y nacionales como ‘Carcajada de estaño’ basada en la obra de Alcira Cardona.
En 1972, al hablar de la forma de enseñanza en el Ballet Oficial, explicaba sus objetivos: “El Ballet Oficial reconoce que el noble arte de la Danza Clásica exige un estilo elegante y elevado, pureza, frescura, pudor en las expresiones y en los gestos. Se consagran a lo largo de todas las lecciones a perseguir ese fin y combaten el preciosismo, el amaneramiento y la artificiosidad. La música es para esto un precioso auxiliar, pero a menudo para el alumno, la música no es más que un cañamazo rítmico que sigue con oído distraído. Es pues preciso desarrollar su capacidad de escuchar y sentir la música y exigir una precisión rítmica sin debilidades”.
El año 2005, al momento de hacer un balance de su trayectoria, le dijo al periódico ‘La Prensa’: “Nací bailarina, viví bailarina y moriré bailarina, porque el ballet tocó mi corazón. /…/ Empecé a balbucear con el ballet desde los tres años, y cuando mamá dijo ¡Basta!, ya estaba entregada y sumisa al ballet”.
Sobre la magnitud del aporte a la cultura boliviana, la bailarina Rita Calvo Soux definió a poco del fallecimiento de Zarate: “Los que tuvimos el honor de conocer a la maestra, reconocemos que ha marcado nuestras vidas y que es responsable de que hoy en día existan bailarines clásicos profesionales de nivel internacional en nuestro país, así como su influencia en la formación de los actuales maestros y maestras de danza contemporánea, moderna y folklórica”.

Ref.- M. Zárate, “Un convite al teatro”, Rev. Vertical, 3-4, LP, 1972, 17-18; M. Zárate, “El Ballet Oficial y la Escuela de Ballet”, Rev. Vertical, 3-4, LP, 1972, 45-46; Rivera, Ballet en Bolivia, 13-36; Mesa, Aventura del Cine, 304; La Prensa, “MZ: viví para el ballet”, 13.03.2005, 9b; Ballesteros, Escuela de Danza, LP, Memoria 2006; L. Carrillo, “La maestra que hizo bailar…”, LR, Tendencias, 19.04.2009, 1-2; Blanco, Argentinos, 2010, 69-70


COPYRIGHT: Elías Blanco Mamani

jueves, 22 de noviembre de 2012

NORAH ZAPATA PRILL



ZAPATA PRILL, Norah (Cochabamba, Bolivia, 1946).- Poeta.
Titulada como profesora de literatura de la Normal Católica de su ciudad natal y especializada en España e Italia. Reside en Suiza desde 1976, donde se desempeña como Directora de Animación de un Instituto Geriátrico.
Eduardo Mitre comenta: “Tan decisiva como el nacimiento y la muerte, la pasión amorosa es en su obra poética la condición de la cual depende el sentido (o el absurdo) de la vida de la persona y del universo. No el amor al amor sino a la persona concreta, cuya presencia ilumina al mundo así como su ausencia la despuebla. Experiencia de la luz y de la sombra, de la soledad y la comunión, que nos da asimismo los dos tonos de su voz: la elegía y la celebración vertidas en una escritura dialógica como pocas en nuestra poesía”.
El poema ‘De las estrellas y el silencio’, dice en una parte: "Hemos clausurado la ventana / que daba hacia el sol y las estrellas. / La tarde afuera esperando la noche / con el viento y las hojas desparramadas / nos habla de las cosas / que no aprendimos a creer / del error de tropezar / en los mismos caminos ¡siempre los mismos!".

LIBROS
Poesía: De las estrellas y el silencio (Premio ‘Franz Tamayo’ de 1973, ed. 1975); Géminis en invierno (Premio ‘Franz Tamayo’ de 1977, ed. 1978); Diálogo en el acuario (1985); Fascinación del fuego (1985).

Ref.- E. Mitre, “N.Z.P.: La soledad del horizonte”, PL, 26.10.1997, 6-8; Rev. Contrapunto, 21, 1991, contratapa; Bedregal, Antología, 522-27; J. Quirós, “Fascinación del fuego”, Signo, 15, 1985, 211-12; Arancibia, Figuras, 49-56; C. Coello, “La poesía de N.Z.P.”, Signo, 54, 2000, 9-14


COPYRIGHT: Elías Blanco Mamani

miércoles, 24 de octubre de 2012

VICTOR ZAPANA SERNA



ZAPANA SERNA, Víctor (Copacabana, La Paz, Bolivia, 1926 – La Paz, 1997).- Artista escultor.
Estudió en la Escuela de Artes ‘Hernando Siles’ (1954), donde fue alumno de Alejandro Gonzáles Aramayo. Fue docente de aquella Escuela y en la carrera de artes de la UMSA. Expuso su obra desde 1950. Trabajó a órdenes de Flavio Machicado Viscarra en la Cantera de Comanche como Jefe de Producción.
Sus obras principales son: Monumento al Soldado Desconocido (Potosí, 1963);  Monumento de Adela Zamudio (1977); Busto al pensador aymara Huyustus en piedra basalto (LP, 1977); Monumento al Ekeko (LP, 1977); Monumento al Soldado de la Guerra del Chaco (Sede de Conexchaco, LP, 1989). También realizó varias imágenes de corte religioso, como el que se encuentra en la capilla de la zona de Pampahasi.
A decir de la estudiosa Micaela Pentimalli, “El escultor profesaba un sentimiento panteísta de la vida, en una visión romántica de pertenencia de todos los seres, animados e inanimados, a la Naturaleza; para Zapana, el bloque de piedra encerraba formas que el artista ‘encontraba’. Los temas que más representó fueron los animales de la fauna andina”.

PREMIOS: Primer Premio y Medalla de Oro en el I Salón de Artes Plásticas convocado por el Ministerio de Educación (1955); Primer Premio en escultura del Salón Murillo con la obra ‘Mujer desnuda’ (LP, 1956); Segundo Premio en escultura del Salón Murillo con la obra ‘La espera’ (LP, 1958); Segundo Premio en escultura del Salón Murillo con la obra ‘Incertidumbre’ (LP, 1960); Primer Premio de Escultura en el IV Salón Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Educación (1961); Primer Premio en escultura del Salón Murillo con la obra ‘Auki Auki’ (LP, 1967); Gran Premio en escultura del Salón Murillo con la obra ‘Madre’ (LP, 1973); Primeros Premios en Cerámica y Escultura en I Bienal Internacional de Arte Bolivia organizado por el Grupo Pucara (LP, 1981); Primer Premio en escultura de la Bienal Pucara (LP, 1985); Primer Premio en escultura en el XX Salón Municipal de Cochabamba (1987).

Ref.- Salazar, Pintura Contemporánea, 68; Cáceres, QQ en LP, 381-82; E. Blanco, “V.Z. y la paciencia del agua”, UH/Letras, 24.05.1996, 11; Villanueva, Dibujantes, 185-86; Informe Oficialía de Cultura, LP, 2003; Arte Bolivia, LR, septiembre 2009, 63; Eduardo Machicado Saravia, Conversaciones para una reflexión histórica La vida de don FMV, 2006, 272; M. Pentimalli, “La escultura en Bolivia”, Cat. Caminos Escultura, LP, 2010, 10


 






FOTO: Obra en piedra basalto titulado "Cóndor" de Zapana y que pertenece al Museo 'Antonio Paredes Candia' de la ciudad de El Alto, en Bolivia.







COPYRIGHT: Elías Blanco Mamani

jueves, 11 de octubre de 2012

GREGORIO IRIARTE





IRIARTE, Gregorio (Navarra, España, 1927 – Cochabamba, Bolivia, 2012).- Investigador social, educador y religioso.
Perteneció a la orden de los oblatos de María Inmaculada.
Radica en Bolivia desde 1964, cuando asumió la dirección de Radio ‘Pio XII’ (1964), en días en que gobernada el país el general René Barrientos Ortuño.
Creó el 18 de julio de 1967, junto a varios sacerdotes católicos ‘Escuelas Radiofónicas de Bolivia’, actualmente ‘Educación Radiofónica de Bolivia’ (ERBOL). A la par que impulsó la creación de la Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica (ALER), con sede en Quito, Ecuador. También fue uno de los que impulsó la creación de la Asamblea Permanente de Derechos Humanos de Bolivia (APDHB) junto a Julio Tumiri.
Según reseña del diario digital de Erbol, “Se caracterizó por escribir análisis críticos de la realidad boliviana y fue un incansable defensor de los derechos individuales y colectivos de la ciudadanía, principalmente durante los regímenes dictatoriales. Mentor de muchos comunicadores sociales y destacado docente de varias universidades públicas y privadas del país”.
Su labor en Bolivia fue reconocida por la Universidad Mayor de San Simón de Cochabamba y la Universidad Católica Boliviana, por separado, cuando le otorgaron el título de Doctor Honoris Causa por su aporte a la educación boliviana (2012). Este mismo año le fue conferido el ‘Premio Nacional de Cultura de Paz’ por parte de la Fundación UNIR ‘Ana María Romero de Campero’.
Autor de la serie de textos titulados: Análisis crítico de la realidad, en cuya edición número 18 estaba trabajando Gregorio Iriarte, hasta que le sorprendió la muerte. En suma, es autor de más de 30 libros, sobre temas de la realidad social y económica de Bolivia.
En 1996, en oportunidad de presentar uno de las ediciones de Análisis crítico de la realidad, en la ciudad de La Paz, Iriarte expuso su pensamiento sobre el tema en los siguientes términos: “Analizar la realidad no es sólo señalar injusticias o, simplemente, estar al día en los acontecimientos. Es tener una visión global y precisa del contexto socio-económico que nos rodea, de tal modo que podamos aplicar esa ciencia a lo que sucede y a lo que se vive. Es desarrollar una conciencia histórica y crítica, alejada de toda ingenuidad y fatalismo. No es cuestión de instituciones o de buena voluntad. Las cosas son tal y como son. Sólo una realidad profundamente conocida podrá ser profundamente transformada y sólo un método científico nos puede llevar a ese cabal conocimiento. Si no hay diagnósticos serios y objetivos no podrán darse soluciones reales”.

LIBROS
Estudio: Sindicalismo campesino (1974); Análisis crítico de la realidad (s.f.); Deuda externa y ética cristiana (1988).

Ref.- G. Iriarte, “Análisis crítico de la realidad”, UH/Semana, 11.02.1996, 14; Guttentag, Bibliografía, 1976, 126; R. Rivadeneira Prada, “Deuda externa…”, Signo, 24, LP, 1988, 248-250; LR, “El padre Iriarte se considera…”, LP, 15.09.2012; Erbol, “Muere G.I. uno de los fundadores…”, LP, 11.10, 2012


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miércoles, 10 de octubre de 2012

ADELA ZAMUDIO RIBERO



ZAMUDIO RIBERO, Adela (Cochabamba, 1854 – 1928).- Poeta, novelista y educadora.
De formación autodidacta, se desempeñó como profesora de básico desde 1900. Directora de la Escuela Fiscal de Niñas (1905-1920). Directora del Liceo de Señoritas que hoy lleva su nombre (1920-1928). En honor a su fecha de nacimiento, el 11 de octubre, se conmemora el ‘Día de la mujer boliviana’.
Las estudiosas Virginia Ayllón y Cecilia Olivares al referirse a la obra de la autora, señalan que “fue Adela Zamudio la que puso nombre y apellido a esa dupla determinante de la política pública y de la privada. No es raro, por ello, que los dos poemas más conocidos de la Zamudio, ‘Quo Vadis’ y ‘Nacer hombre’, sean precisamente los que trasuntan su proyecto político sobre la iglesia y sobre la mujer. No es raro tampoco que precisamente  hayan sido estos dos poemas los que le valieron la crítica (ojalá literaria) acre contra sus planteamientos y, de paso, contra su persona”.
Otra valoración pertenece a José Roberto Arze que afirma: “Por su labor educativa, su rebeldía ideológica y la firmeza de sus convicciones a favor de la participación de la mujer en la vida política y social, se la considera como una de las principales pioneras del feminismo en Bolivia”.
Autora de dos novela, en la primera titulada Intimas (1913), según anota Enrique Finot, “consta de dos partes, siendo la primera una relación epistolar bien llevada y llena de interés, y la segunda un análisis psicología femenina, pleno de elevación y de nobleza”.
Por su lado Augusto Guzmán valora la misma obra: “Desconocida por la crítica, y más desconocida todavía por el mundo lector, es una joya de la novelística nacional. Engarzada en la naturaleza y el ambiente social cochabambinos, representa un avance técnico en el arte de narrar con elegancia, sagacidad sicológica y educativa elevación de ideas y sentimientos. Obra de poetisa, novelista y pensadora, sale de lo común. El argumento es delicado y pone a prueba el tacto de la narradora que sabe expedirse con discreción realista”.
Por su lado Willy O. Muñóz, al referirse a las precursoras de la cuentística boliviana, anota: “Su literatura no influyó a las escritoras de su época porque prácticamente fue silenciada en vida, vilipendiada por sus ideas y actos progresistas. Además de que su literatura se adelantó a su tiempo y ella misma se enfrentó a poderosos poderes de una época cuando la mujer todavía no tenía acceso al círculo público. Inicialmente, sus narraciones fueron consideradas de menor importancia porque ella escribía  de la cotidianidad hogareña, mientras que sus contemporáneos trataban de definir los esbozos de la nación boliviana. Sin embargo, su literatura refleja su espíritu combativo, su ira ética ante las desigualdades sociales, su defensa del niño cochabambino, su conmiseración por la mujer y por los que carecen de poder y su vocación pedagógica la convierte en propulsora de la educación de la mujer. Sus relatos cuestionan las prácticas de instituciones de índole patriarcal, como la iglesia, de cuya organización critica las maquinaciones económicas de los sacerdotes, la hipocresía clerical y la falsa religiosidad de sus feligreses. Asimismo, sus cuentos ponen al descubierto los mecanismos que oprimen a la mujer en la sociedad, la construcción genérico-sexual que la margina y las estructuras socioeconómicas inmutables que la empobrecen”.
Un fragmento de su poema titulado ‘Nacer Hombre’, dice: "¡Cuánto trabajo ella pasa / Por corregir la torpeza / De su esposo, y en la casa / (Permitidme que me asombre) / Tan inepto como fatuo, /  Sigue él siendo la cabeza, ¡Porque es hombre! /.../  Ella debe perdonar / Siéndole su esposo infiel; / Pero él se puede vengar / (Permitidme que me asombre) / En un caso semejante / Hasta puede matar él, / ¡Porque es hombre! /.../ ¡Oh, mortal privilegiado, / Que de perfecto y cabal / Gozas seguro renombre! / En todo caso, para esto, / Te ha bastado / Nacer hombre".

LIBROS
Novela: Intimas (1913); Novelas cortas (1943).
Poesía: Ensayos poéticos (1887); Ráfagas (1914); Peregrinando (1943).
Cuento: Cuentos breves (1943); Noche de fiesta (1983); El velo de la purísima (1996).

Ref.- Finot, Historia Literatura, 1964, 256; Javier Baptista, “Una visión de Soledad”, en Anécdota de Lunes, 1952, 194-95; Ayllón/Olivares, Historia Crítica: II, 157; Arze, Diccionario Escritores, (inédito), 202; Guzmán, Biografías Literatura: I, 1982, 89-90; Guzmán, Panorama de la novela, 1985, 62-63; Urquidi, Bolivianas ilustres: II, 1919, 128-146; Vásquez-Machicado, Facetas, 1958, 309-17; Guttentag, Bibliografía 1983, 84 / 1996, 121; W. Muñóz, Cuentistas bolivianas, 2007, 15 


COPYRIGHT: Elías Blanco Mamani 

RAQUEL ZAMORA SALDAÑO



ZAMORA SALDAÑO, Raquel (Chile, s. XX).- Poeta y cuentista.
Radicada en Bolivia, se desempeña como profesora.
Una de sus composiciones poéticas dedicada a la ciudad Argentina de Buenos Aires, en el capítulo titulado ‘Panorama’, dice: “Vértice / de abanico / de luces / arrogantes. / Faro de todos los caminos / de la tierra. / Espasmo / de colores / que bullen / en la noche / mientras / en cada balcón / alguien espera”.

LIBROS
Poesía: La luna está encendida (2002); Poemas de navidad: para niños latinoamericanos (2004).
Cuento: Zoo historias (Premio Único cuento para niños ‘Franz Tamayo’ 1989, ed. 1991).

Ref.- R. Zamora, “Buenos Aires”, 03.02.1980, 4; Guttentag, Bibliografía 1992, 283; ABNB, Bibliografía 2002-03, 91; ABNB, Bibliografía 2004, 69


COPYRIGHT: Elías Blanco Mamani

ELENA ZAMORA PORCEL



ZAMORA PÓRCEL, Elena (Sucre, Bolivia, s. XX).- Poeta.
Es profesora de literatura y español. Ha publicado sus versos en varios medios del país. Según datos de María Teresa Lema, su labor literaria ha sido reconocida con varios premios en Concursos Literarios de la Unión Boliviana de Clubes del Libro: ha obtenido el ‘Quirquincho de Oro’ en el Congreso Nacional de la institución, realizada en la ciudad de Oruro. También ganó el Segundo Premio de cuento en la ciudad de La Paz, con el relato ‘Relocalizado’, y en Sucre el Primer Premio de poesía con su poema ‘Plegaria por la mujer boliviana’.
El poema ‘Sucre’, dice en su primera parte: "Te recuestas dulzona, adormilada, / al pie del Sicasica y Churuquella; / ensimismada, altiva y humillada, / los siglos te marearon con su huella. / Eres culta y leyenda, historia y mito, / albergue de la alcurnia y el misterio, / en tu límpido cielo quedó escrito / un extraño trasluz de monasterio".

LIBROS
Poesía: Ecos de Chuquisaca (coautora, 1988).
Varios: Cuentos y poemas (1998).

Ref.- M.T. Lema, Poesía Chuquisaqueña, 135-43; Guttentag, Bibliografía 1998, 118; J. Martínez, “Ecos de Chuquisaca”, Signo, 27, 1989, 252


COPYRIGHT: Elías Blanco Mamani

OSCAR ZAMORA DORADO



ZAMORA DORADO, Oscar B. (Sucre, s. XX).- Escritor.
Reside en La Paz, ciudad en la que ganó el tercer lugar del Concurso de Cuento Policial Corto auspiciado por el suplemento ‘Fondo Negro’ de ‘La Prensa’ (2003).
Una valoración de Álvaro Cuellar de la novela Jorge Gálvez, define: “Es una apasionante historia de toda una vida, imaginada o vivida; quién lo puede decir. La magistral pluma de Jorge Gálvez o, más precisamente de Óscar Zamora, nos lleva por todos los vericuetos de la pasión, la lujuria, la traición, la trata de blancas, el terror fratricida del terrorismo. La peor cara de la dictadura sudamericana y la de Filipinas, la guerra del Vietnam…”.

LIBROS
Novela: Lazos de sangre (2004); Jorge Gálvez. Una vida, siete existencias (2010).
Cuento: El largo camino del infierno (2002).

Ref.- O. Zamora, El largo…; ABNB, Bibliografía 2002-03, 91; ABNB, Bibliografía 2004, 69; El Deber/Brújula, “Lazos de sangre”, 30.09.2006, 8; Álvaro Cuellar, “Zamora narra…”, LR/Tendencias, 10.10.2010, 5


COPYRIGHT: Elías Blanco Mamani

OSCAR ZAMBRANO MARTINS



ZAMBRANO MARTINS, Oscar (Cachuela Esperanza, Beni, Bolivia, 1939 – Santa Cruz, Bolivia, 1993).- Poeta, dramaturgo, periodista y cineasta. Con estudios el literatura y comunicación (1970) en la Universidad de Berlín, Alemania. Docente en universidades de La Paz y Santa Cruz. Participó de la creación del diario ‘El Mundo’. De retorno en Bolivia trabajó en televisión. También hizo cine, entre sus filmes están: El amargo pan (1972), Barriada o pueblo joven (1973), Pescadores (1973); La leyenda de la Kantuta (1978).
Pedro Shimose, en 1993 tras el fallecimiento del autor,  escribió para la memoria las siguientes líneas descriptivas: "Hablaba cuatro idiomas, pero nunca olvidó sus orígenes. Hablaba con acento y lenguaje cambas. Sabía, como pocos, de nuestras tradiciones, historia, leyendas y chismes de toda laya. Era cachuelero por los cuatro costados y creció en el mundo sin negar a su tierra y a su gente".
Su pensamiento, reflejado en sus escritos, trae un espíritu positivo con textos como el que dice: "Siga creciendo la tierra / en busca de sus raíces, / y crezca en un solo tronco / el país de los países".

LIBROS
Poesía: Explicación de mi país (1979).
Teatro: La última fiesta (Premio de la Casa de Cultura ‘Raúl Otero Reiche’, 1989).
Otros: Elay (cantata, 1990).

Ref.- P. Shimose, “Adiós, O.Z.”, PL, 07.11.1993, 4; P. Susz, Filmografía Boliviana, 124; El Deber/Cobertura Cultural, “La última fiesta”, 07.10.1989, 6; J. Vega, “O.Z.”, UH/Semana, 26.09.1993, 5


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JORGE ZAMBRANA VILLALOBOS



ZAMBRANA VILLALOBOS, Jorge (La Paz, Bolivia, s. XX).- Cuentista.
Mariano Baptista Gumucio, en 1997, al presentar el libro Vestigios de un día, definió: “Zambrana Villalobos, plantea al lector en este libro más preguntas que respuestas y lo hace cómplice de sus relatos que se internan en un futuro que ya es el presente, el del descreimiento y la duda religiosa, la desorientación de los jóvenes que no encuentran valores sino hipocresías y codicia en la generación adulta, el predominio de la electrónica y la información incluso en sociedades como la nuestra que en tiempos de guerra fría se las llamaba del tercer mundo”.
Zambrana reflexiona sobre la muerte de cada hombre: “Al morir un hombre muere tanto con él. /…/ Muere una forma de pensamiento y por lo tanto de realidad. Muere la indescriptible influencia dejada por una serie de pesadillas soñadas en noches terribles. Al morir un hombre muere tanto con él, que deja un turbio vacío inconcebible. Yo me pregunto  ahora, ¿al morir un universo, qué más muere con él? ¿qué forma vacía quedará?”

LIBRO
Cuento: Vestigios del día (1997).

Ref.- M. Baptista, “Vestigios del día, de Jorge Zambrano”, UH/Semana, 03.08.1997, 6; E. Vargas, “vestigios del día”, Signo, 54, 2000, 253-54


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